[閒聊] 日本TRPG發展與討論

看板TRPG (桌上角色扮演遊戲)作者Vohumanah (Vohumanah)時間14年前 (2011/02/10 00:11)推噓9(9推 0噓 0→)

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內容基本上是由個人單方面的認知與聽來的傳聞所組成，如有什麼謬誤或是錯漏，請不吝指教。許多人可以看到，日本的TRPG實際上與歐美走的路子不太一樣，除了有本身ACG的架構支持外，還有其他的理由。要說的是，日本的TRPG是怎麼發展出自己的一條路。當時美國的TRPG已經發展了一陣子，在當時最主流的龍與地下城，從1971年的 Chainmail所發展成的龍與地下城，在1974年出版第一版。而對於日本來說，這類的遊戲到1980年代初期，才開始脫離歐美製品的控制。 1984年，第一個日本自製TRPG遊戲出版─ローズ・トゥ・ロード(Roads to Lord) ，而真正爆發性的影響是1980年代後期的ロードス島戰記(Records of Lodoss War 羅德斯島戰記)。之後的就是八卦，羅德斯島戰記其實是基於龍與地下城系統所寫成的Replay，當時確實出版社有代理的想法，但無奈TSR版權費開價太高，於是當時水野良等人所參加的同好社團奮而自行設計系統，也就是後來的《ソード・ワールドRPG》(Sword World RPG 劍世界RPG)，這個系統參考了龍與地下城，並且加上了其他國外系統的理念，譬如說星際漫遊者(Traveler)。這個契機，造成了日文圈與華文圈TRPG發展的最大差異。 1980年代，正好是電腦遊戲開始興起的時代，對日本玩家來說，角色扮演遊戲就是巫術(Wizardry)與創世紀(Ultima)，在大眾取向引發的利基之下，各種電玩相關雜誌如雨後春筍的出現，而桌上角色扮演遊戲身為電腦角色扮演的始祖，也搭上了順風車，在雜誌中偶有篇幅提及。第一個被翻譯成日文的外國系統，是1984年的古典旅行者(Classic Traveller)，這對日本遊戲者來說，或許是關鍵性的幸運，而再來才是慢了一步的1985年龍與地下城(Dungoens and Dragon)，當時的版本是AD&D一版，個人手邊有幸持有英文版與當時的日文版。在現在看來僅僅是一年的差異，對於之後的發展卻是有極大的影響，因為在1984 年，日本就發行了第一套本土自製的TRPG系統─道之主(Roads to Lord)。 1986年羅德斯島戰記在コンプティーク遊戲漫畫雜誌中開始連載，1989年劍世界 (Sword World)出版。能夠如此迅速的產生自製作品，有許多原因，第一就是Group SNE的存在，由同好組成的社團，由於有出版社的協助，因此產生了組織化的結構，他們對於奇幻的熱愛與對龍與地下城僵化規則的不滿，導致了劍世界的催生，與當時的專家級龍與地下城相比，劍世界的限制更少，規則更有彈性，也有更靈活的多職業規則。當然，劍世界能打倒龍與地下城的理由不只是在規則的彈性上，由於這是日本本土製成的系統，因此理所當然的能得到更多資源支持，設計者也能快速的給予回應，並且許多的小說與跑團紀錄都支援著這個系統。另一個理由，就是文庫本形式的存在，無論是龍與地下城或是泛用系統，最早都是以文庫本的形式出版，這大大的降低了入門的門檻，雖然沒有精采的插圖以及排版，但只要少買一兩本漫畫，就可以買來嘗鮮，這種做法一口氣拓展了顧客群。當時TRPG書籍並不是出版兩三年後才推出文庫本，而是一開始發行就是以文庫本為目標，待市場評估穩固後才發行正式版(或稱完整版)。文庫本又稱為口袋書，標準規格是A6大小，有著種種優勢。最大的強項是便宜，出版的成本也便宜，讀者購入的價格也相對便宜。就拿手邊 GURPS日文版的文庫本來說，一本僅僅只要800元日幣，與精裝厚皮動輒五六千相比，對讀者的門檻降低了許多，只要省下六七罐飲料的錢，就可以買一本來嘗鮮，不比一本漫畫貴多少。不可否認的，就以現在來說，昂貴的遊戲書籍仍然是一個需要跨越的大門檻。當面對一個新東西時，不知道好不好玩，而如果衝動買了，常常會花了冤枉錢。如果僅需要八百日幣，那就算當作是被騙也不心痛。就這樣很快的打開了市場接受度。而攜帶方便等等優點就不用贅述。而對出版社來說，文庫本的成本比精裝本低廉，加上體積不大，對於一個冒險嘗試的出版品來說，這兩個優點都可以提高出版社的出版意願，並且降低出版的負擔。在廉價版的文庫本打開市場後，接收回饋的資訊可以瞭解市場意願如何，如果市場反應良好，就推出精裝附插圖的豪華完整版。在完整版有更新規則並且追加資料及插圖的狀況下，願意購買的讀者還是很多，即使他們手中已經有類似內容的陽春文庫本。用個譬喻來說，文庫本就是低廉而可以廣為灑布吸引魚群靠近的誘餌，當降低門檻而大量養成讀者的需求後，才讓串著精美完整版的釣勾入水。在市場理論上，第一步影響是最大的。在最早的初期，第一個踏進日本市場的是技能導向的旅行者，而後由本土的劍世界將龍與地下城這頭巨獸撂倒。從此以後，奠定了日本自製TRPG的存在性。要繼續說下去之前，或許該先簡單的介紹一下星際漫遊者(Traveller)系統。 http://en.wikipedia.org/wiki/Traveller_(role-playing_game) 星際漫遊者最早的版本於1977年發行，這個系統的優勢與特色可以在上面一篇《歐美TRPG簡史》找到，但這邊還是做個簡單的介紹。星際漫遊者的背景是太空歌劇(Space Opera)風格，但這僅僅是一個題材風味上的選擇，星際漫遊者最大的特點是在規則面。第一，它脫離了龍與地下城職業制的舊有觀念，是第一個技能導向的系統，採用背景經歷的組合，角色獲得相應的技能，而以此來進行遊戲。第二，它採用由遊戲主控者自由編作的活動式背景。在系統與背景上都異常靈活的星際漫遊者，能成為第一個翻譯而進入日本的系統，對玩家來說是非常幸運的。這個系統與後來的勇士(Champions)，甚至是泛用系統(GURPS)相似，向玩家展示了系統是可以有近乎無限的組合性、可變性與靈活性。相信許多人都有所謂的雛鳥心態，對於第一個看到的系統有著特殊的情愫，當然並不是說當時的專家級龍與地下城有什麼問題，但是比起當時矮人與精靈還是職業的一版，星際漫遊者的高靈活度很明顯的有更大的影響力。而這僅僅是一年的差距。就像是幼年第一個玩具，超合金機械人或是樂高積木的差異，對於兒童將來的發展必然有決定性的影響。不能不說的是，其實每個人多多少少都有點民族主義，因此舶來品的龍與地下城被類似風格的劍世界所痛毆，也就不是什麼奇怪的事了。1989年發行的劍世界─ 羅德斯島世界設定集，配合1990年的羅德斯島動畫的發行，一口氣夾著大眾主流娛樂的強勢，將龍與地下城擊倒。而後雖然龍與地下城依然是最主流的翻譯系統，但本土自製系統已經佔有一席之地，對日本玩家來說，就很少有「言必及DnD」的狀況(這在華文圈相當常見)。當然，日本自製TRPG的出現，有幾個重要因素存在，一個是日本對文化娛樂的鼓勵，讓動畫、漫畫、遊戲蓬勃發展，而調性相似的TRPG自然也隨著雜誌等等的發行，而有許多的面世機會；而文庫本的出版模式，讓出版的負擔降低，而購買者的負擔也隨之減少，設計者會在相關雜誌中連載規則，並且接受讀者與玩家的建議與反應，再加以改進，等規則略為完備後，就集結成冊，發行文庫本來接受市場考驗，而反應良好的作品，就有可能出版所謂的「完整版」的精裝厚皮書。有許多系統都是在雜誌上連載，分段公佈規則與資料，很多資料都是隨寫而就，常有突兀之作。而後經過一段時間後，設計團體會彙集資料，加以整合規範化，並且修改弊端。舉例來說，日本第一個自製GURPS延伸系統─《GURPS 百鬼夜翔》，最早的文庫本叫做《GURPS 妖魔夜行》，即使當時已經正式出版了文庫本，整體資料與平衡上還是略顯紛亂，例如說在射擊型能力上，各個能力各有特色，在規則上分段敘述；而在後來完整本的百鬼夜翔中，所有的射擊能力被統一規格，採用相同的修正與調整規則。一個作品不可能初寫就是完美的，在累積了足夠的資料與意見後，再整理去除掉枝節部分，並加以統合，才有可能把完成度提高到讓人滿意的程度。至於資料要收集到什麼程度，要怎麼去蕪存菁，就要看技術、經驗與智慧的累積了。歷史到此的方向已經大致底定，接著是之後的發展。在許多日式系統中，都可以見到一種精神的表彰，那就是「悲壯的美感」，這也是日本的一種民族性，甚至可以說是日風系統的一種特色。當然這種狀況並不是適用於所有日式系統中，但幾個系統都有這樣的狀況。比起龍與地下城豪快的與怪物搏殺，表現出的英雄體驗；或是黑暗世界那人性的糾葛與陰謀及黑幕。幾個系統更講究的是悲壯的表現，背負著罪與業，人與人之間的羈絆。用比較好理解的話來說，就是灑狗血不用錢。但這樣極端的設計，得到的是極高的劇情強度，以天羅萬象來說，宿命、罪與業，種種都影響著角色的行動，而幾個規則設計，如爆氣來強制切入劇情流動，更是戲劇性到了極點。在這邊要聲明的是，在當時時間點，敝人並未逢其會，許多說法皆是依據當時玩家文獻資料以及現今的考察所寫就，並加上個人的推測與分析，如有謬誤或是缺漏，請不吝指教。接下來要講的是比較敏感的日文圈與華文圈的比較問題。在二戰後，日本為了鼓舞沉淪怠廢的民心士氣，而由政府出面鼓勵娛樂產業，其中的漫畫產業更是被提升到新的高度，由政治諷刺漫畫與小孩所看的娛樂漫畫，搖身一變為全民性的一種資訊載體。反觀華文圈，在尚書「玩物喪志」的觀念下，娛樂產業一直被長期壓制，在當權者的眼中，漫畫始終是一種不入流的「小人書」，這種看法到近十年才有所改變。當然，在發展上也要討論到歷史因素，種種敏感的因素在這邊就不討論，而造成的結果就是起步時間有很大的落差。日本在1980年代就開始了TRPG的發展，而華文圈則是到了1990年代才有組織性的活動，精確的說，日本在1984年發行了第一本翻譯本TRPG規則書─星際漫遊者，而第一本華文規則書是2002年由台灣出版社第三波發行的龍與地下城第三版。期間整整差了將近二十年。二十年的時間可以改變很多事，這也讓華文TRPG的發展無法依循日本模式來經營。最大的影響是媒體與資訊媒介的發達，包括各種娛樂產業，在1980年，從鉛字世代過度到圖像世代的日本玩家還能接受這種文字型的遊戲，但在現在，沒有一定的聲光娛樂效果，就很難對購買者產生吸引力。這邊有個小插曲，就是1993年的魔法風雲會(萬智牌 Magic: the Gathering)，理察．加菲(Richard Garfield)創造出這個介於桌上遊戲與角色扮演遊戲的集換式紙牌遊戲，它含有許多奇幻的要素，這種概念風格來自於古典的龍與地下城，卻也重創了這個需要紙筆及龐大規則與耗時費力的老祖宗。但即便是如此卓越的「商品」，在網路世代的衝擊下，還是受到無法挽回的傷害。無法得知1980年代的日本玩家究竟有什麼想法，但是就現今的文獻看來，日本的 TRPG在發展的初期就是百家爭鳴的狀況，在初期的幾年就有相當積極的同好團體在推動，數個自製或是翻譯的產品上市，以及出版社與數本雜誌的支援。而因應網路時代，各個系統都組成了各自的WebRing來推廣與交流，有興趣的可以上網查查幾個資料量大到嚇人的TRPG WebRing。反觀華文市場，由於直至現今，正式翻譯作品僅有龍與地下城，在語言因素的影響下，最初期就缺乏多重發展的契機，而形成了「言必及DnD」的狀況，對華人圈的多數玩家而言，TRPG就是龍與地下城，這種狀況直到新網路時代的資訊流通才告解除，然而一開始打下的基礎已經定了。值得一提的插曲是，在魔法風雲會(萬智牌 Magic: the Gathering)風行的幾年，台灣尖端出版公司曾經出版一本叫《風雲卡訊》的雜誌，裡面幾期就有與TRPG相似的回函冒險遊戲，可惜在各種環境壓力下，沒幾期就宣告停刊。台灣資深玩家廖彬先生曾經在電玩雜誌《新遊戲時代》中連載過一系列的TRPG介紹文章，也算是相當早期的推廣活動。類似這樣搭上主流商業媒體的宣傳，在日本很早就有，但在華文圈卻很少見。就個人所知，香港的同好生命之書先生雖然主導了一本電子雜誌《Life》，但似乎並不是公開通路的商業銷售出版品，曝光量應是有限。知道的人不多→客群過小→沒有利基→出版社不願經營→無宣傳曝光率低→知道的人還是不多第一步的差異讓兩地發展走向截然不同的發展，而華文圈的TRPG也進入了被商業活動排除在外的惡性循環中。岔題談談中國風。說真的，就算是收集了成千上百的門派武術資料，研究了經脈與技擊原理，丈量過所有東方武器尺吋，這些東西通通收攏在一起，就叫做中國風嗎？把戰士叫做劍俠，把法術稱為仙法，之後丟進龍與地下城系統，這並不足以中國風。相同的情況也對應到GURPS上，實際上，系統本身並沒有國籍性，差異僅在運作上的優勢，GURPS系統比較泛用，D20在戰鬥上表現明快，就像是安裝了不同引擎的車子，但有的引擎耐久，有的引擎扭力高，而有的引擎爆發力強，但最後套在外面的外殼其實與引擎沒什麼必要關連。這邊插個題外話，「系統沒有優劣之分，僅有適合與不適合」，當決定好風格走向與遊戲需求後，才選定找出最適合的系統。而不是不管想玩什麼，都一股腦的套進某個特定系統中。事實上，「俠」對於有中華文化素養的人而言，是一種深化、內化的概念，這點是其他文化的設計者很難掌握表現的。什麼是「俠」？就算是對武俠小說的老讀者來說，也是個難以三言兩語道盡的問題，「俠」的形象清晰又模糊，概念清楚但實際行為難以界分。這種獨有的東西當然就是特色。有人會說，外國人也可以做武俠啊。是的，確實沒錯，但外國設計師做不出俠的精神，只能做出武功、氣、輕功、劍法等等皮毛。從許多現有的遊戲中可以發現，許多外國設計的中華風格系統，在真正的本土眼中，都是充滿了不倫不類元素的四不像。這可以從Super Hero團的實際運作經驗中證實，對美國人來說，America Super Hero是內化在兒童、青少年時期的文化，也因此，設計師做出了Champions、M&M 、Hero System等等系統。然而這些系統到了其他文化的玩家中，就都變了調，對那些玩家而言，Super Hero只是異能者的代稱，一種瞬移的兵器、一種破壞的大炮、或是一種操縱天氣的裝置，忽略了深藏在文化內部那Super Hero的精神，無論是超人的完人又期待平凡的情感，或是金鋼狼反英雄的缺陷人格與種族衝突及矛盾，都是系統表面上沒有表達的。而諸多Super Hero的產生原因，在文化、在歷史、在心理上，更有許多演繹解釋的空間，例如美國隊長(Captain America)的形象構成，理由就與時代背景有不可分割的關係。有許多的玩家及GM能輕鬆的驅動各個Super Hero系統，但實際上卻沒有觸及最核心的Super Hero精神。或許相同的情況，會發生在華人設計的中華風格系統，當這樣的系統被其他文化的玩家驅動時，不知會是什麼狀況。哦，仙俠其實也是個不錯的題材。為什麼上面會談到這個好像岔題的討論呢？因為接下來要談的，就是民族性與文化在系統中的體現。有時後會聽到人端詳了某個產品半天，然後說了一句「這日風好重」，那什麼是日風？事實上，這種主觀感覺只能意會不能言傳，沒辦法規定說有○○○就是日風，沒有●●●就不是日風。在DnD中有個忍者職業，有了忍者就是日風嗎？很顯然不是。在日本的民族性中，有個特徵，就是「對悲壯美感的崇拜」，這與許多文化與宗教中的「犧牲」、「捨己為人」又有點微妙的差別，這在歷史上造成了許多決策上的差異。而其他種種的民族性，事實上很難以用字彙去定義，但像是軍國主義、切腹等等，都可以從不同角度觀察到其民族性。而在遊戲設計上，綜觀現存許多遊戲系統與世界設定，很難找到幾個像某些日系系統這樣，基調悲苦自虐到狗血的設計(當然並非所有日系系統都有這種特質，也不是非日系就不會如此)。最典型的就是《天羅萬象》，許多玩家角色完成後，都是天煞孤星絕六親人生悲苦到人格扭曲，雖然說這是玩家自我抉擇，但在故事背景設定在戰亂之世，並且有業報羈絆與罪的系統下，蓄意要將玩家推向這種傾向。而純粹從PG的角度看，角色能力要強大，就要又背負國仇家恨，又妻離子散，仇家還整天來挑釁你，而為了從ST手中搶到足夠戲份，更是要在角色背景中鋪了滿滿的悲情梗。這樣說起來，這個系統好像很糟？不，其實相反，如果願意接受這個世界背景與基調，這個系統在戲劇張力的表現上，還勝於以扮演自豪的WoD，雖然說狗血到不行就是。如果在背景風格上，《天羅萬象》是悲情的日本戰國武士，那麼《深淵》就是大家來自滅的中古奇幻烙印勇士(ベルセルク Berserker)。雖然說歐美也有苦哈哈的浩劫殘陽(Dark Sun)以及黑黑的午夜(Midnight)，但浩劫殘陽還算是在死地中逆境求生，而深淵卻是大家來自滅等死。當然，會提及深淵，重點是它有92張的命運卡，用來抽取角色所背負的宿命，光是看到可以抽出被魔族追殺(在深淵中，魔族是壓倒性的存在，一隻魔族蟻後手下的小蟻，可以滅掉一整個傭兵小隊)，就可以瞭解這是一個多麼自虐的遊戲。與天羅萬象相同的是，深淵在戲劇的表現上同樣相當優越。事實上，對資深玩家來說，創造出一個有戲劇張力的人物應該是易如反掌的事，但是對許多玩家來說，無中生有是非常困難的，他們仍然需要像天羅萬象或是深淵這樣的系統來給予靈感，而來發展出一個足以延伸出戲劇效果的角色。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.168.200.219