[翻譯] ファイアーエムブレム if OST

看板GAMEMUSIC (電玩音樂)作者singy時間3周前 (2025/07/06 14:06)推噓0(0推 0噓 0→)

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圓桌對談《if》音樂製作祕辛在Nintendo 3DS上推出的《聖火降魔錄》系列第二部作品《聖火降魔錄 if》（以下簡稱《if》），開發初期就以「選擇和風或西洋風的兩個國家，以及第三路線」的三分支結構為起點構思。與前作《聖火降魔錄覺醒》（以下簡稱《覺醒》）相比，本作的內容預計將是其兩倍以上的規模。因此，曾在《覺醒》中擔任作曲並製作大量音樂的森下先生（INTELLIGENT SYSTEMS）與近藤先生（T's MUSIC）之外，也邀請了金崎先生（INTELLIGENT SYSTEMS）與甲田先生（ DESIGN WAVE）加入音樂製作團隊。從大家面對面溝通、共同釐清本作的方向性開始，《 if》獨有的音樂體系逐漸成形。此次為了紀念原聲帶的發售，邀請了在本作中參與製作許多曲目的四位作曲家進行座談，分享音樂製作的幕後祕聞，希望讓拿到原聲帶的玩家能更深入地享受《if》的世界。 Profile｜製作人簡介森下弘生隸屬於 INTELLIGENT SYSTEMS。自 NDS《聖火降魔錄新‧紋章之謎～光與影的英雄～》起便參與系列作曲工作，在《if》中擔任音樂總監。其所作的〈if～ひとり思う~〉不僅是遊戲中的主題曲，也成為一位新人歌手的出道曲。金崎猛隸屬於 INTELLIGENT SYSTEMS。曾參與《觸控瓦力歐工坊》系列、《大合奏！樂團兄弟P 》等作品的音樂製作。也曾參與《聖火降魔錄新‧紋章之謎～光與影的英雄～》的作曲工作，本次於《if》中首度擔任主要作曲家之一。近藤嶺隸屬於 T's MUSIC。以遊戲與動畫音樂為中心進行創作，也擔任藝人歌曲製作與音樂監製等工作。代表作包括《大神》系列、《戰國BASARA》系列、《獵天使魔女》系列、《紙箱戰機》系列等。自《聖火降魔錄覺醒》起參與本系列的作曲。甲田雅人隸屬於 DESIGN WAVE。任職於 CAPCOM 時期曾參與《吸血鬼救世主》、《惡魔獵人》系列的作曲工作，離職後負責《魔物獵人》系列（初代～2nd G）、《荒野兵器》系列、《El Shaddai》等作品的音樂製作。此次為首度參與《聖火降魔錄》系列音樂創作。以和風與洋風的對比為出發點。關於融入雅樂風格的白夜王國音樂森下《if》從開發初期就已經決定要讓玩家選擇「和風的國家（白夜王國）」或「西洋風的國家（暗夜王國）」，所以在音樂方面，我們也希望能表現出各自的民族特色並加以對比。於是，我們最初作為「加入民族元素、同時進行BGM情緒表現的實驗」所創作的曲子，就是白夜的【明仄に希う（disc2-13）】和暗夜的【闇夜の祈り（disc3-13）】這兩首偏嚴肅風格的事件曲。特別費工的是白夜這邊。由於遊戲的概念美術是以奈良、平安時代為設計主軸，我們也決定在音樂中加入「雅樂」元素。這時候我就找了近藤先生商量……因為近藤先生過去創作過很多和風風格的曲子，對我當時寫的原型曲也能再更深入地融合「和風」，並提出具體建議。近藤沒錯，我們一開始兩人就先一起決定了整體的製作格式。我在《if》寫的第一首曲子是地圖曲【遠い夜明け（disc1-11）】，這首是參考森下先生的音樂方向後，再提出「像這樣的感覺如何？」的提案。一開始我也在思考，要如何將和風帶進《聖火降魔錄》這個世界。不是單純「用了和樂器，就叫和風」或「加了雅樂就行了」，而是希望能提出一個能與這個長年延續至今的奇幻世界自然融合的切入點。舉例來說，在這首曲子裡，讓笙或其他和樂器來演奏原本該由管弦樂演奏的和聲部分，或者反過來，讓西洋樂器去演奏日本風格的旋律與和聲。透過這樣的處理方式，把《聖火降魔錄》與「和」連結起來，我想「應該可以用這樣的方式呈現吧」，就這樣做出了提案。森下我當時也覺得「原來可以這樣做，真是絕妙的平衡！」於是，我也嘗試將這個手法吸收轉化，完成了白夜的地圖曲【輝く大地を越えて（disc2-1）】。但畢竟是平常不常用的音色，從樂器取樣階段就開始挑戰，真的花了很多功夫。也請金崎多聽聽雅樂來幫忙吸收。金崎沒錯，我是從「理解雅樂的氛圍」開始的。反覆聆聽曲子，分析笙是怎麼樣的聲音、各個樂器有什麼特徵。雖然有點偏門，不過在編寫雅樂樂器的MIDI時，森下也有給我建議，例如：「龍笛的話，可以在音頭先急速地上滑pitch bend再快速落下，這樣就會很像那種感覺。」森下我們和近藤先生一起，從各個角度探討「雅樂的風格到底在哪裡？」。另外，像【望鄉・光（disc2-12）】這首雖然不是現場的我們寫的，但那是請馬場寫的，是一首可以說徹底表現出「那種感覺」的曲子。這首算是介於環境音與BGM之間的存在，在音樂與《if》的世界之間扮演了橋樑的角色。金崎我第一首為白夜系寫的曲子是【白き憐みの手に（disc2-4）】，這是一首非常直率的和風戰鬥曲。透過這首，我大致確立了自己對森下想追求的方向的應對方式。不過這首是給「會成為我方夥伴的敵人」用的曲子，所以還要兼顧「不能太詭異、要有帥氣感、但又不能像最終戰那樣太高潮」，這種非常微妙的平衡（笑）。森下我之所以拜託金崎來寫，也是因為知道他很擅長這種微妙的平衡（笑）。我們在打造和風框架時，除了分析雅樂的風格之外，也積極加入一些「假的」要素。像是真正的雅樂樂器本來不能發出的音，我們也大膽使用了。近藤和樂器跟西洋樂器在音階上就有根本性的不同，原本就是不相容的。甲田像是「少了Do Re Mi Fa So La Ti Do」這樣講也不為過吧，淺白一點來說（笑）。森下沒錯。雖然甲田先生主要是負責暗夜那邊的音樂，白夜的曲子不多，但您也寫出了像【正義は何処に（disc2-8）】那樣的作品。針對民族風這件事，有什麼特別注意的地方嗎？甲田如果太拘泥於雅樂的規則，會受限於音階，甚至無法轉調，這樣反而無法自由地創作。所以我沒有太執著那些限制，而是在音色與旋律線上融入一些「那種感覺」，讓人聽起來有那個味道就好。森下我們的想法也是如此，與其說要追求「真正的雅樂」，不如說是以「比真的還像真的」為目標。得知你們也有一樣的想法，我很開心。甲田對，我剛才也聽到近藤先生說的「用西洋樂器營造和風氛圍」這種做法，雖然是第一次以這麼直接的方式聽他說明，但我在聽曲子的時候就感受到了，「啊，原來是用這樣的表現方式」。森下原來如此。尤其近藤先生和甲田先生之間並沒有直接交流，要彼此理解彼此的感覺，也只能靠聽對方的曲子了。所以我們才會定期將完成的曲子分送給大家，我想大家在下一首創作中，也多少反映了從其他人作品中感受到的東西。金崎對啊。透過聆聽彼此的作品，我覺得我們成功建立了「要怎麼在《聖火降魔錄》中融入和風」這樣的共識。近藤也正因為有這一整段過程，我後來才能以白夜路線終盤的形象為發想，創作出【光射す彼方へ（disc2-16）】這首曲子。我也從大家的地圖曲中引用了部分樂句，讓它具有「這就是白夜的一段歷程」的意味。我覺得自己能有責任地將它好好收尾。以凱爾特音樂 × 聖火降魔錄的融合表現暗夜王國，以及地圖曲與戰鬥曲的交錯淡出森下暗夜方面，作為與白夜形成對比的民族要素，我們決定採用愛爾蘭、凱爾特（北歐音樂）元素來構築《聖火降魔錄》的音樂。其實融合這些音樂元素本身，在暗夜這一邊反而比較容易。因為這些民族音樂最終也發展成了現代西洋音樂。不過，即使將民族色彩的濃度設定為與白夜相同，平衡的處理方式還是有所不同。只要把一些象徵性的旋律或民族樂器拿掉，聽起來就會真的變成「現代音樂」。具體來說我們使用了像是風笛、錫哨（tin whistle）……我個人還滿喜歡一種叫作哈迪古迪琴（hurdy-gurdy）的樂器。近藤那是一種像手搖小提琴的樂器對吧。森下是啊。北歐音樂原本給人的印象偏明朗活潑，所以我最先嘗試製作的暗夜王國嚴肅系事件曲【闇夜の祈り（disc3-13）】，就是為了實驗看能否展現出暗夜王國那種陰鬱的印象。在得到一點感覺後，我接著製作了地圖曲【黄昏をつれて（disc1-9）】，並交給大家參考。我記得交給甲田的第一首暗夜系曲子，應該就是擁有類似角色定位的【光亡き荒野の果てに（disc3-1）】吧……？甲田就是那首用了哈迪古迪琴，喀喀作響的曲子（笑）。但真的很難啊。與其說是民族樂器與管弦樂的融合困難，不如說是要配合《聖火降魔錄》的音樂格式這件事，對我來說才是全新挑戰。森下啊，原來如此。甲田而且這首歌長度約兩分半左右，光這一點也比其他遊戲長了不少吧。更別說本作的地圖曲還必須與戰鬥曲進行交錯淡出切換。森下對，我們請你們像【光亡き荒野の果てに（disc3-1）】與【光亡き荒野の果てに~焔（ disc3-2）】那樣，為每首曲子製作兩種版本。甲田所以原本要讓長曲保持起伏，但這種曲子反而是要求「無論從哪段切入都能維持相同的張力並持續推進」，要抓那種分寸真的讓人抓不著頭緒。還曾被說過：「現在進銅鈸還太早喔」之類的話（笑）。森下那些調整主要是為了配合遊戲系統的需求啦，曲子本身從一開始其實就沒問題（笑）。甲田但就是從這點開始變得困難了啊。我甚至覺得如果不能做出來，我就無法融入《聖火降魔錄》的製作團隊了（笑）。全體（笑）甲田所以地圖曲本身就很難，戰鬥曲要維持兩分半的高張力也很辛苦（笑）。金﨑我懂，我也是在《if》才第一次嘗試這種做法（笑）。森下回頭說到為什麼會採用這種交錯淡出的形式，得從《覺醒》的時候說起。這個做法是出於「想讓遊戲中的情緒高漲與玩家實際的情緒高漲能夠無縫一致」這個想法。電影的話會有固定片長，可以根據時間點來安排情緒高點。但我們想看看在遊戲中，能否依照實際遊玩的節奏自然切換，所以設計成「從地圖曲的任一段落進入戰鬥時，都能順利轉接到戰鬥曲」的方式。近藤而且還得讓玩家認為地圖曲與戰鬥曲是「同一首曲子」，同時又必須明顯區分張力的落差。舉例來說，如果是地圖曲的話，本來會想說「這裡該加打擊樂器了吧」，但又得忍住不加，所以只能想其他不讓人聽膩的辦法。這種拿捏我在《覺醒》的時候就學過了，所以到了《if》，是以想再深入挑戰的心情去面對。不過分寸拿捏還是非常困難。森下尤其是在製作戰鬥編曲的時候，得一直持續聽很激烈的音樂，人都快喘不過氣來了（笑）。發揮民族要素與帥氣風格的極致——頭目戰音樂森下平常的戰鬥是透過交錯淡出（crossfade）來切換曲子，不過對於頭目戰，我們則準備了數種專用戰鬥曲。當時我和近藤在討論「該怎麼處理和風的音樂表現」的時候，作為洋風頭目戰第一首製作的就是【黒き断罪の手に（disc3-4）】。這首曲子完成後的手感非常不錯，我甚至一度想說，要不要就用這首當作對戰暗夜兄妹時的主題曲。不過後來，大家彼此的創作不斷相互激發、推進，整體曲子的「帥氣最高紀錄」也不斷被刷新……結果，最終暗夜王國兄妹戰的曲子【汝、闇の同胞よ（disc3-19）】還是重新拜託甲田來創作。這首曲子也是非常非常帥氣的一首。甲田好害羞喔（笑）。這首是以「既朗朗上口又帥氣」為主軸接受的委託，是在製作後期完成的作品。不過中間還是有不少細節做了修改，比如節奏之類的。森下我們當時請你調整的，頂多也就是像跟白夜對應曲子的整體平衡這類細節而已，基本上你最初交出的版本，不光是這首，其他曲子也是，幾乎都沒被我們否定過。至於與之對應的白夜兄妹戰的曲子【汝、光の同胞よ（disc2-19）】嘛……。近藤我這首應該改了好幾次吧（笑）。森下這次是我太任性了。如果要把「和風要素」與《聖火降魔錄》音樂要素兩者分開算、合起來為10的話，我是直接跟他下了個突破極限的委託：「給我做到8：8的比例」。全體（笑）近藤這首曲子總體包含了和風與洋風要素，而且還要看它能激起多熱血、多強烈的情感——是我把所有情感限制全都解除、毫無保留傾注而完成的作品。為了增加熱鬧氛圍，我用的全是純和風樂器。到了中段開始才加入較有《聖火降魔錄》風格的西洋音樂成分，但整體的基底仍然由太鼓撐起。這首曲子是以「哇啊啊～」那樣能擊中人淚腺的情感渲染力為目標製作的，算是比較後期才製作的曲子。森下嗯，這種曲子就是要在你狀態最「進入」的時候拜託你才行啊（笑）。章節間的地圖「我的城堡」與神秘氣氛為主軸的透魔王國（Invisible Kingdom）森下關於「我的城堡（My Castle）」相關的樂曲，基本上是交由金崎負責的。金崎我在製作「我的城堡」的主題曲時，最初完成的是【安息と豊穣の地（disc4-3）】。本作的故事架構是要選擇加入某個國家並展開戰鬥，所以整體劇情給人的印象比較嚴肅。由於每章之間會穿插「我的城堡」這個段落再進入下一章，我便思考：那這時玩家會是什麼樣的心情呢……？也不能做成熱鬧明亮的城堡風格，但又不能延續劇情中的嚴肅氛圍，所以我在曲子的開頭加入了小鼓（snare drum）的聲音。藉此讓玩家從沉浸於劇情的情感中，能稍微緩和下來、回歸中性狀態。整體上是以「像村莊、像城鎮、也像城堡」這樣的意象來包裝，但又不能與世界觀產生違和感，要能自然滲入玩家的心境，並如遊戲設定中那樣表現出「奇妙的空間」——我就是一邊想著要如何達到這樣的效果，一邊製作的。森下知道你有這樣的構思之後再回去聽這首曲子，就會想：「原來是這裡在表現這件事啊…… 」不是嗎？金崎整體來說我希望它在整個遊戲流程中的起伏感能稍微平穩一點。相對地，商店的BGM我就做得更鮮明豐富一點，讓人不容易感到膩。各個設施方面，我是從歷代作品的曲子改編著手的，在保留《聖火降魔錄》風格的基礎下，摸索出新的平衡。我個人特別喜歡的是飾品店的【貴婦人の鏡台（disc4-18）】，但開發團隊好像大家都在笑溫泉那首【癒しと誘惑の泉（disc4-19）】吧（笑）。全體（笑）森下是因為那種一本正經又神妙的感覺太好笑了吧。明明是溫泉，卻讓人有種「接下來會不會舉行什麼儀式」那種神聖莊嚴的氛圍，這種反差感實在很有趣。還有剛才提到的【貴婦人の鏡台（disc4-18）】，或是像【奇妙な食卓（disc4-8）】那種曲子，我們也有刻意指定使用的樂器，讓它們更能呈現「我的城堡」才有的特色色彩。金崎因為不能靠更換樂器來變化曲子的進展，所以在製作上真的很辛苦呢（笑）。另外，莉莉絲的神殿【星の在り処（disc6-14）】是甲田做的，那首也很好呢。甲田莉莉絲的曲子原本我以為只會在「我的城堡」中使用，結果在本篇劇情中也得到了很棒的運用，我自己也覺得很滿意。森下是啊。原聲帶的收錄部分也把那首歸類在透魔篇了。其實在透魔篇的整體音樂製作上，我們最初就是先請甲田做出一首可以作為「黃金基石」的曲子。因為甲田先前創作過許多帶有神祕感的樂曲，我覺得非常適合透魔的形象，因此才向他提出請託。於是，像【揺蕩う幻（disc6-3）】、【傀儡の宴（disc6-4）】這些早期製作的樂曲，就成為我們建構透魔王國整體音樂風格的方針與基準。甲田我記得當時我們有討論過什麼「應該加些合成器音色進去比較好」啊、「想加入一些像是那個時代絕不可能出現的、像古代科技遺物那樣的元素」之類的話題。我覺得我們彼此心中對透魔的形象應該是滿一致的。森下是的，我才能很安心地把這部分交給你。從那之後，關於透魔篇的音樂，我們就以那幾首為中心，由大家輪流負責創作其餘的曲子。雙方意象融合的開場與結局動畫森下開場動畫的音樂，是經過滿多互動來完成的。首先我們討論了「想讓兄弟姊妹們全員登場」這一點，然後我請金崎做了初步的草案。金崎對，因為這是描寫兩個世界即將展開的故事，我希望在樂曲中以和風與洋風的元素取得平衡，做到巧妙融合。而且這次開場動畫的製作流程是「先有音樂，再來配畫面」，所以像是「這裡應該會切換畫面，那就來點『鏘鏘！』的帥氣效果吧」這種想法也有提出。由於這段音樂是在遊戲一開始播放的，因此我們也討論了要不要把《聖火降魔錄》系列的主題旋律，以及《if》的主題曲也帥氣地融合進來。這些都是在逐步充實音樂內容時進行的對話。前半段的【廻る秤（disc1-2）】是我這邊完成的，而從後半段阿庫婭（Aqua）的歌聲開始，就和森下來回交接製作。森下對，我先收到草稿後，製作了可以說是B段旋律的部分，再傳回去給金崎做補充……我們這樣來回交接了四、五次，完成了【その手が拓く未来は（disc1-3）】。金崎沒錯，這樣一路打磨精煉下來才完成的。像這種製作方式，其實平常也很少有機會進行。森下至於各個結局動畫的樂曲，例如【白の同胞（disc2-21）】、【黑の同胞（disc3-21）】、【白と黒の同胞（disc7-14）】，我們只是大略地請對方在民族風與《聖火降魔錄》味道之間抓個比例，其他就交給近藤全權處理了。近藤基本上我是依照畫面來配樂的，同時也根據當下演出的戲劇性與故事內容去製作。若重點是在白夜王國，我就讓音樂偏和風；若是暗夜王國，則偏洋風；至於透魔篇，則是讓這兩種風格合而為一，呈現出最終大團圓的氛圍。森下然後接在這之後，在戰績畫面中播放的【精選の終極（disc7-15）】是由甲田負責的。儘管大家並沒有特別進行溝通協調，但那段的銜接真的非常自然漂亮。甲田對啊，我在製作時也不是特意去思考要和動畫的樂曲銜接，卻意外地合拍。森下但最終還是非常契合。當時那個階段，其實整個製作團隊的步調已經完全一致了，說不定這種連結是種必然。我唯一有請甲田在樂曲中加入的，就是《聖火降魔錄》系列的主題旋律。甲田對，我還偷偷加入了一點《if》的主題旋律。是我自己在和聲上想出來的。當然啦，因為「if～ひとり思う～」這首曲子在後面會以完整版出現，所以我本來也覺得不該太早暴雷 ……但我還是很想這樣做啦（笑）。全體（笑）森下我當初在設計《if》的主題旋律時，就是想讓它能夠對應各種不同的編曲風格，聽你這麼說就覺得一切都有意義了（笑）。近藤這旋律真的很優秀，能詮釋出和風也能轉成洋風。森下說到這，戰績畫面的章節數是依照玩家實際走過的路線來決定的，所以照理說背景音樂的長度應該會跟畫面對不上才對。但我們的美術總監草木原很喜歡這首曲子與後續主題曲的銜接方式，因此最後是反過來——讓戰績顯示的長度配合音樂的節奏與結構去調整的。也因此，不論玩家走的是哪條路，應該都能聽到一段剛剛好的音樂。最喜歡的一首曲子與其聆聽重點是？森下雖然我很喜歡包括主題曲「if～ひとり思う～」在內的所有樂曲，但如果要選一首，我會選【血の宿運（disc6-13）】。這首是在透魔篇與血親戰鬥時會播放的樂曲，身為音效總監，自然會考慮到該怎麼營造出高潮與氣氛……但當我完全投入作曲時，有時候會不自覺地讓某些帶有強烈個人色彩的「自我」浮現出來，這是好是壞都有可能。雖然我平常會儘量壓抑那種自我，不過這首曲子我可以說是完全釋放了它（笑）。即使如此，作品本身也沒有因此失衡，我覺得我成功地將音效總監的立場與一個「超愛遊戲與音樂的小孩」的個人情感融合在一起。從這個角度來看，這首曲子對我而言是最能代表自己的作品。近藤要選一首真的很困難……但如果硬要選，我會說是剛才也提到過的【光射す彼方へ（ disc2-16）】。因為它是在白夜篇的高潮章節中播放，所以如何將玩家的情感與角色們的情感表現出來，是我特別在意的地方。此外，這首曲子還統整了至此為止的白夜旅程主題動機，以及主題曲中阿庫婭的歌聲，等於是一首囊括整個故事核心的總結之作。從頭到尾都有如副歌般的張力與情感，因此不但聽來相當過癮，如果你細細去聽每段旋律蘊含的意義，還能發現更多樂趣。森下這首曲子不僅完美貼合劇情，同時也充分展現了近藤的個性，作為白夜篇的總結曲真的非常出色。甲田我選的是【譬え闇に堕ちるとも（disc3-16）】。這首曲子表現的是背負宿命的人，在心中糾結「自己是否還擁有正義」的情境，有點像是黑暗英雄的那種形象。森下是與近藤那首相對應、代表暗夜篇的樂曲呢。而甲田的曲子，在我心中本來就有像這種風格的印象，也因此當初就特別請你以暗夜風格的曲子為主來創作。甲田這麼說來，這首曲子或許也真的展現出我的風格了。像是中段之後聲音變得稀薄、開始加入合唱的地方，也不是誰特別要求我那麼做的……（笑）以前我創作時比較會想「要怎麼配合《聖火降魔錄》的格式來製作」，但這首是我照著自己想法來發揮的作品。金崎我選的是【いつか来た旅路（disc4-1）】，這是遇敵戰（遭遇戰）地圖的音樂。森下這也是非常具有金崎風格的一首曲子呢。金崎對，我也是比較照自己的感覺去做的。因為這是遭遇戰嘛，製作時的方向是「雖然是在《聖火降魔錄》的世界觀中，但要有別於主線劇情的氣氛」，我就是以這個方向進行詮釋的。再加上遭遇戰會反覆出現、聽的次數也比較多，所以我設計成從一開始是安靜的氛圍展開，中段氣氛有所轉變，然後再以稍微變化過的主旋律回歸。整體的構成中，其實藏有一層寓意：「第二次回來時，角色也稍微成長了。」這樣的訊息在裡面。森下原來還有這樣的訊息啊（笑）！……就像這樣，《if》的音樂製作是從團隊之間對遊戲印象的共鳴開始，每位作曲者的個性、樂曲之間的相互影響，都是共同打造這些作品的重要元素。如果你在欣賞時能有意識地去聽「這首是誰做的」、「這裡是哪位作曲者的風格」，說不定會發現不一樣的樂趣。透過這段音樂創作的幕後故事，若能讓大家發掘《if》的另一種享受方式，我們會感到無比欣喜！ Liner Notes 辻橫由佳 / 音效監督去年迎來了《聖火降魔錄》25週年，我想這次我們能夠帶來這部邁向全新方向的作品《if 》，正是代表著系列的新展開。《if》的關鍵詞是「和」與「洋」。儘管過去的角色設定中也曾出現過和風元素，但從未有過整個「和」風國度的描寫。而這次透過「和」的世界觀進入《聖火降魔錄》的舞台，不僅讓人感受到比以往更為寬廣的世界，也帶來了更多樣的角色群像。音樂方面，則是在「和」與「洋」這兩種不同音樂風格與樂器編制之間巧妙融合，藉由彼此的協調統一，讓整體聽來相當悅耳自然。雖然這次共有五位作曲家參與創作，但這些成果充分展現出團隊合作的結晶。雖然樂曲總數超過130首，卻每一首都讓人倍感熟悉親切，不會讓人有曲目過多的負擔感。我每次在原聲帶的留言中都會提到：FE這個系列，根本的主題就是「愛」。如果大家能從中感受到創作者所傾注的愛，並享受其中，那將是我們最深的喜悅。橫田弦紀（Nintendo）/ 導演《聖火降魔錄 if》的主題是「究極的選擇」。無論是白夜王國、暗夜王國、還是第三條路線，再加上阿庫婭的歌聲，每一首樂曲都明確地立下了各自的主題，也因此更鮮明地烘托出玩家所選擇的命運與所走的世界。當我回過頭來重新看這次完成的樂曲數量時，自己也嚇了一跳（笑），但考慮到我們本來就是以「要做出相當於三款遊戲」的氣勢來開發本作，這樣的規模也確實理所當然。作為在《聖火降魔錄》25週年時推出的作品，《if》的世界觀藉由 amiibo、卡牌遊戲《聖火降魔錄0（Cypher）》、漫畫、模型公仔，以及這次的原聲帶等各種形式不斷擴展。今後也請大家繼續多多支持《if》的世界！馬場泰久（INTELLIGENT SYSTEMS）／音效・樂曲作曲我所負責的樂曲，是用在不特定情緒、情境與場景中的，因此必須讓它們如空氣一般—— 看不見，卻確實存在。將這些「看不見的東西」大量地匯聚在一起，就構築出了那個「看得見的遊戲世界」。我懷著這樣的心情與感謝之情創作這些曲子，希望能讓這份想法傳達給大家。感謝所有參與本作的夥伴，以及此刻正在閱讀這段文字的你，真心地說聲謝謝。未來也請多多指教。前田耕平（INTELLIGENT SYSTEMS）／導演・主題曲作詞也許是因為《聖火降魔錄 if》本身就是系列史上最大規模的作品，因此原聲帶也自然成為了系列中規模最大的發行之一。我在本作中除了擔任遊戲導演，同時也在森下的音樂監督指導之下，負責主題曲〈if ~ひとり思う~〉的歌詞創作。在森下那嚴厲而溫暖的指導中，我們一同構思出了「ユラリユルレリ（搖曳不定）」這句歌詞。若大家能聽見並喜歡這句歌詞，那將是我最大的榮幸。蓮花（Being）／主題曲演唱者當我得知自己將負責《聖火降魔錄 if》中女主角阿庫婭的歌唱部分時，內心充滿了驚喜與喜悅。同時，我也強烈地感受到作為主角歌聲的那份責任感，於是在那天得知消息之後，便開始反覆進行錄音。雖然有時候會遇到無法如願表達的時刻，但在《聖火降魔錄》這部作品、以及阿庫婭這位角色的引導之下，我最終完成了自己也感到滿意的主題曲〈if ~ ひとり思う~〉的錄音，得以用自己的聲音詮釋這首歌。更重要的是，正因為這首歌，我才得以遇見如今一路支持著我的各位。這段相遇，正是我人生中最大的喜悅，我由衷地感謝你們。《聖火降魔錄》也因此成為了我心中，與各位一樣珍貴的作品。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.163.15.129 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GAMEMUSIC/M.1751782018.A.61E.html ※ 編輯: singy (220.137.136.61 臺灣), 07/12/2025 22:48:01