[翻譯] SILENT HILL 2 ORIGINAL SOUNDTRACKS

看板GAMEMUSIC (電玩音樂)作者singy時間3周前 (2025/06/08 20:27)推噓0(0推 0噓 0→)

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現在你手中握著的這部作品，既是《Silent Hill 2》的原聲帶，同時也是我的好友、讓人深刻體會「藝術家」這個詞真諦的「AKIRA YAMAOKA」，所創作的充滿個性的完整專輯。老實說，我並不是個對遊戲特別熟悉的人，一年大概也就只開一次像 PlayStation 那類的主機來玩。所以對我而言，「遊戲音樂」這個概念根本不存在。無論是遊戲還是電影裡播放的音樂，對我來說都只是「音樂本身」。這張原聲帶的製作人、創作者，甚至還親自演奏的 AKIRA YAMAOKA，是我二十年的好友。撇開這個事實，以單純音樂家的角度來看，我依然覺得這是一部了不起的作品。我和他是國中同學。那是1980年代初期，日本正值偶像風潮的巔峰時代。當時，會迷上德國電子樂（German Techno）、新浪潮（New Wave）、迷幻搖滾（Psychedelic）這類音樂的人，在整所學校裡只有三個人：AKIRA YAMAOKA、我，以及如今成為年輕世代的設計師偶像、曾為某位女歌手設計封面並創下無數百萬銷量的「K」先生。我們的音樂中毒程度遠超常人，不只在學校，在整個城鎮裡都算是有名的音樂狂人。但我們也不是什麼「御宅族」形象。YAMAOKA 是個非常受女生歡迎的傢伙。他不只是資訊豐富，更擁有對音樂多角度的見解，是個非常有魅力的人。當時的洋樂正值美式搖滾全盛期，但我們卻鍾情於歐洲音樂。從 ULTRAVOX、VISAGE、 JAPAN 到 Kraftwerk 這些電子音樂人，再到 The Doors、Velvet Underground 等等具有強烈世界觀的藝術家，都深深吸引著我們。我們幾乎天天跑去對方家裡聽唱片，圍著我那台破爛的合成器玩音樂遊戲。那段國中歲月過去後，我們在高中開始走上不同的道路，自然也就失去了聯絡。大約過了十年，我已經成為以音樂為主軸的「製作人」，每天為工作奔波。有一天，我終於擁有難得的長假。偶然走進某家 CD 店，看到一個標題令我好奇，難得地主動買了一款遊戲，那就是《Silent Hill》。包裝上寫著：「本遊戲包含暴力場面與血腥描寫。」這種刺激性的宣傳詞正合我意，不太正經地說一句，我就是那種人。我對「無毒娛樂」這種東西根本沒興趣。音樂也是一樣。回想起來，我從沒憧憬過什麼模範生，頂多就是個想當壞學生的普通人。總之我買下遊戲，回家開機，一段精彩的開場動畫後，強烈的 Big Beat 音樂撲面而來。第一個衝擊，是「遊戲音樂竟然也用了這麼前衛的聲音」。更令人震撼的是，它的完成度極高。不過，我記得包裝上並沒有標示作曲者，要等遊戲通關後才會在職員表看到。但可惜的是，我缺乏耐性，從來沒能破關，自然也沒看到結尾。有一天，我的經紀人拿著一份傳真問我：「您認識山岡晃先生嗎？」原來他知道我的職業與公司後，主動聯絡過來。我立刻打電話給他，決定了我們的重逢日。記念重逢那天，他告訴我他正在 Konami 做音樂，而《Silent Hill》正是他的作品之一。我對這份「偶然」甚至說「奇蹟般的命運」感到無比驚訝。那位當年才華橫溢的中學生，如今和我一樣從事音樂工作，而我也碰巧買了他的作品，並深深喜愛它。想要用文字來表現這部作品並不容易。但正因它如此難以言喻，它才成為了「藝術」。若要我在這裡嘗試解釋這部作品的內容，我會說它是一張「經歷過電子音樂洗禮之人所製作的抽象搖滾專輯」。如果電子音樂是現代音樂，那麼搖滾可以說是傳統音樂。「現代」與「傳統」這兩個對立的概念，從古典音樂時代開始就彼此對立，一直到今天也沒變。但這部作品卻位於兩者之間，稱得上是一部「和平的作品」。然而，「和平」一詞所帶來的瘋狂，也深深刻印在這張專輯中。也就是說——這是一場「宗教戰爭」。從音樂人的角度來看，這就像是1960年代後半的迷幻運動——「為了和平而戰鬥？還是選擇什麼都不做才是和平？」這也許正是這部作品向我們提問的主題。在本作中，AKIRA YAMAOKA 演奏了所有的樂器。評論家也許會說這是「自我中心」，但我認為這正是所有有藝術家意識的人所必須經歷的過程。的確，如果付錢請演奏家來演奏，他們會展現高超技術。但那只是如同工廠流水線一般的「管理產物」，稱不上「那個人的作品」。這是一種音樂商業化入侵創作現場的惡習。當然，如果作品的意圖就是要展現集體的高超技術，那是另一回事。但所謂「聲音導向」的創作，與時尚比較類似，真正重要的是作品所釋放出的「震動」。而這才是音樂的生命，是音樂家耗盡生命所灌注進去的東西。粗暴地說，那是一種「能感受到創作者生命氣息的音樂」，也就是盡可能減去多餘雜音的作品（當然，樂團作品是例外）。也就是說——這部作品就是這樣的存在。音樂家永遠不能忘記的，是無論創作手法與取向為何，最終都要在錄音帶上灌注「生命」。對我而言，這張原聲帶絕不是「替遊戲配上音樂」的作品。從旋律感強烈的吉他曲到工業風格的音樂，每一首都像是一條線串連起整張專輯。正如1960年代的迷幻音樂人，在專輯中將原聲吉他與塔布拉鼓等打擊樂共存般自然。我真心希望你能從這部作品中，感受到與我相同的震動。 —t-kimura -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.163.59.226 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GAMEMUSIC/M.1749385677.A.180.html