[翻譯] Xenoblade 3 OST Limited Edition (其他)

看板GAMEMUSIC (電玩音樂)作者singy時間3周前 (2025/03/08 09:41)推噓0(0推 0噓 0→)

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Composer Corner 2 ACE 以「聲音」與「和風」為主題的安格努斯音樂 ——在《異度神劍3》（以下簡稱《3》）中，ACE負責的主要是安格努斯一方的音樂，對吧？工藤ともり（以下簡稱「ともり」）：是的。最初我們拿到的是高橋總監（以下簡稱「總監」）的劇本，總監的劇本一向充滿深刻的主題。這次也是，他深入探討了「生命」與「生存」這些根本性的主題，因此我們也希望能在音樂中深刻地融入這些概念。 CHiCO：《3》的世界「艾歐尼翁」（Aionios），這個詞本身其實就是一個音樂術語。在這個世界裡，人們吹奏著「送葬者之笛」，而笛子據說是世界上最古老的樂器。據說古代人會挖空動物的骨頭來吹奏，這也許就是笛子的起源。此外，「起源（Origin）」這個詞在劇中也有重要意義，而笛子正是樂器的起源。安格努斯的音樂，我們希望以「人性」作為核心主題。因此我們思考：「人類最根源的樂器是什麼？」結果發現——「聲音」才是最根本的樂器。畢竟，人類出生時首先發出的就是「啼哭聲」。此外，人類火葬後，最後殘留的骨骼部位是保護聲帶的骨頭，這是人體中最堅硬的部分之一，據說不容易燃燒或損壞。這或許象徵了「聲音」對於人類來說是一種極為重要的存在。ともり：因此，不僅是安格努斯的音樂，其他樂曲中我們也都融入了「聲音」這一元素。有的曲子採用了較具樂器感的聲音運用方式，例如《イザナ平原》；也有像《アグヌスキャッスル》這樣，帶有民族風格的歌謠作品。此外，我們還運用了成人的聲音、孩童的聲音等各種不同的「聲音」元素。另外，在創作安格努斯的音樂時，總監特別提出「希望加入和風元素」的要求。安格努斯的設計資料中，也包含了帶有和風特色的建築與服飾，因此我們在音樂上也採用了和風的元素。說到日本樂器的合奏起源，最具代表性的便是雅樂。我們使用了篳篥、笙、龍笛等樂器，這些樂器各自都有其象徵意義，因此我們根據這些特性來進行編曲與運用。童聲高音的孤高響徹 ——在《3》中，英國童聲合唱團「LIBERA（天使之翼）」（以下簡稱「LIBERA」）也參與了配樂製作，請問當初是如何決定邀請他們的呢？ともり：其實我們本來就很喜歡LIBERA（笑）。男孩的聲音會經歷變聲期，而童聲高音（Boy Soprano）是變聲前那段短暫而珍貴的嗓音，這使它擁有一種獨特的「孤高之聲」。 CHiCO：那種音色既透明又純淨，但同時又帶著女孩無法表現出的堅實感。我在構思《ニア～天空に向かって》這首曲子的時候，腦海裡突然浮現出「童聲高音」這種音色。後來仔細思考了一下，才發現這其實與諾亞等人有限的生命相呼應。於是我對ともり說：「這首曲子一定要用童聲高音！」然後說服了她（笑），並親自錄了一個試聽的Demo。ともり：我們將這份Demo提交給總監，總監也很快給予了肯定。 CHiCO：之後，我們嘗試聯繫LIBERA的海外事務所，結果發現他們在日本有一位負責人——「紫藤計畫（Wisteria Project）」的兒玉洋子女士。雖然覺得有點勉強，但還是鼓起勇氣打了電話去詢問，沒想到對方居然答應了！當下我就覺得：「《ニア～天空に向かって》這首曲子一定會成為一首傑作！」興奮得無法自已（笑）。而當我們第一次聽到錄音時，真的是被那份美麗的音色感動得顫抖不已。《ニア～天空に向かって》的感動與交融 ——《ニア～天空に向かって》是在妮雅甦醒的場景中播放的曲子吧？這首曲子是《異度神劍2》中《Drifting Soul》的改編版本，真的非常感人。ともり：當我第一次讀到劇本時，就覺得這是一個非常棒的場景。我希望這首音樂能成為象徵《3 》的關鍵場面之一，所以也想將音樂的核心精華濃縮進去。當時我腦海中浮現的畫面，是成人合唱與童聲合唱逐漸融合，最終合而為一的感覺。 CHiCO：我想表達的是，那些擁有壽命限制的少年們，逐漸被更廣闊的世界包容與接納的過程。雖然人類的生命是有限的，但我們仍然選擇努力活下去。我希望這首曲子能呈現出這種意境。歌曲的獨唱部分由LIBERA的Luca Brugnoli擔任，而成人合唱則由「Barzz～鳥の吟遊詩人たち～」的黑田正雄先生及其團隊演唱。真正的戰鬥——《Moebius Battle》 ——《Moebius Battle》是一首印象極為深刻的歌曲，特別是其中的合唱部分。 CHiCO：這首曲子是ともり創作的，當時我們收到的要求是「希望帶點歌劇風格」，所以我們想錄製一首能展現出宏大空間感的歌曲。因此，我們決定在音樂廳進行錄音，並邀請黑田先生的團隊來擔任合唱。他們之前曾參與《異度神劍終極版》的錄製，表現非常出色，所以這次我們再次請他們來合作，結果證明這真是一個正確的選擇！無論是古典風格還是民族風格的音樂，他們都能完美詮釋，並且能夠迅速掌握我們ACE所希望表達的意象。ともり：這首曲子其實是以互動音樂的方式設計的，全部的音樂變奏加起來總共有17分半。 CHiCO：最初我們只是製作了一首6分鐘左右的標準曲子，但我們的工作風格是，在創作出多個版本後，一起提交給製作方，讓他們選擇最適合的版本。ともり：一開始我們提交了兩首Demo，然後我又創作了幾個互動變奏版本，原本打算讓總監從中挑選。但結果總監直接說：「全部都要！」（笑） CHiCO：問題是，錄音的日期早已確定，而這次的音樂廳錄音時間是無法延長的。我當下心裡就想：「怎麼辦！？」於是，我們將所有Demo剪輯成完整版本，在獲得確認後，立刻重新安排錄音計畫。我們刪除了除了合唱與弦樂之外的所有錄音環節，將時間全數分配給這兩部分。同時，我們也事先將樂譜交給黑田先生的團隊，反覆進行溝通與準備，嘗試制定最有效率的錄音方式。當天，甚至還特別與合唱團的聲部領袖們進行討論，確保整個錄音過程零失誤，零浪費時間！ ——這次的錄音不只是與時間競賽，也是一場真正的戰鬥啊！ CHiCO：沒錯！不只是時間，這首曲子對嗓子的負擔也很大，所以大家在調整嗓音狀態上也很辛苦。而且因為樂曲時間長，所有樂手們其實也是在拼體力（笑）。鼓手山本真央樹先生在錄製時，因為打得太過激烈，鼓棒直接折斷了！這真的是一場「真實的戰鬥」啊（笑）。《Moebius Battle》能夠順利完成，真的要感謝所有參與這次錄製的夥伴們！ ——我相信，這些音樂作品中一定蘊含著ACE的堅持與熱情，才得以結晶成這樣的傑作！ともり：謝謝你！其實，梅比烏斯這個角色在變身後會變得異常巨大，是以前從未出現過的類型，因此我覺得必須賦予它一種前所未有的音樂風格。過去《異度神劍》系列的音樂大多是以管弦樂為主的生樂器編制，但如果只是這樣，恐怕無法完全呈現梅比烏斯的獨特氣質。所以我嘗試加入了一些電子元素，希望能帶出一種帶有「詭異感」的氛圍。我不僅加入了合成器，還將鼓聲調整得更接近機械音效，並透過左右聲道的聲音移動（Panning）來營造更尖銳的音色。 ——這首曲子真的非常成功，非常出色！ともり：能這麼說我真的很開心！製作過程真的非常辛苦（笑），所以聽到這樣的讚美，感覺一切努力都值得了。感受到導演的靈魂 ——在製作《異度神劍3》的音樂時，有沒有讓你印象深刻的事情呢？ともり：其實，《異度神劍3》的音樂製作過程相對順利。 CHiCO：而且這次我們沒有收到任何一次NG（修改要求）！我們在製作時感到無比愉快，樂在其中。這次ACE負責的野外場景音樂，相較於過去《異度神劍》系列那種具有強烈個性、旋律鮮明的曲風，這次的方向更著重於展現廣闊的世界觀，讓音樂能夠自然地融入環境。ともり：我個人覺得，或許導演一直以來就想嘗試這種風格吧。當他向我們展示這個世界觀時，我們也非常喜歡，或許正因為這種共鳴，使得我們的創作與導演的想法完美契合。所以，這次才會完全沒有NG吧（笑）。 ——正因為ACE所感受到的，與導演想要傳達的理念完全一致……彼此同步了呢。ともり：導演的世界觀一向都非常出色，但這次特別能夠深刻感受到他的靈魂。賭上性命創作的作品 ——你們認為，《異度神劍》系列的特色是什麼呢？ともり：對我來說，最具《異度神劍》風格的就是劇本。不只是設定，故事本身也傳達了許多訊息，這些內容會影響我們的音樂創作，讓我們想要挑戰新的嘗試。這是一個會激發創作靈感的企劃，讓人感到非常興奮。 CHiCO：我覺得一切都歸功於導演的世界觀。在這個世界觀裡，導演就像是指引方向的羅盤，決定了作品的終點與前進方向。但在這條航道上，每位作曲家都能夠用自己的方式翱翔，而這正是《異度神劍》系列音樂的魅力所在。 ——最後，請對全世界熱愛《異度神劍》系列的粉絲們說幾句話吧！ともり：如果大家能夠享受這款遊戲，我會非常開心。我們能夠參與這樣的鉅作，真的感到無比榮幸。同時，這部作品的粉絲們也都充滿熱情，希望大家未來也能繼續支持並享受這個世界。 CHiCO：我相信Monolith Soft一定是賭上性命在製作這部作品，而我們也同樣是賭上性命在創作音樂。所以，請大家也賭上性命來遊玩吧！（笑） Composer Corner 3 平松建治貼近故事所打造的科維斯音樂 ——您對《異度神劍3》（以下簡稱《3》）的故事有什麼樣的印象呢？平松：這次的故事以「生與死」以及「戰爭」為主題，給人的感覺相當沉重。雖然《異度神劍》（以下簡稱《1》）也是相對嚴肅的作品，但《異度神劍2》（以下簡稱《2》）則是一個充滿冒險與積極向前的故事，因此《3》與《2》之間的落差特別大。 ——在《3》中，平松先生負責了科維斯（ケヴェス）的音樂，請問您是如何製作的呢？平松：最初，Monolith Soft 就將科維斯交給我，安格努斯（アグヌス）交給ACE來負責。在最初的會議上，我得知「科維斯是《1》的世界觀，而安格努斯是《2》的世界觀」。當我想到《1》的世界觀時，腦海中浮現的是「機神界」，因此一開始的方向是以數位風格的音樂為主。然而，高橋總監督（以下簡稱「導演」）指出這並不是他所希望的方向，於是我進行了調整。之後，我與ACE團隊溝通，得知安格努斯的音樂會以「和風」與「人聲」為主題。那麼，科維斯就可以採用較為自然、貼近《異度神劍》系列的音樂風格，這樣也能夠和安格努斯的音樂形成對比。因此，在保持過去《異度神劍》系列嚴肅氛圍的同時，我也將戰爭的沉重感與悲傷情緒融入其中，希望能讓音樂貼合《3》的故事主題。傾注系列情感的「命を背負って」 ——《3》中，「命を背負って」這首曲子給人特別深刻的印象。請問在作曲時，您特別注重哪些部分呢？平松：這次，我所負責的劇情配樂只有「命を背負って」這一首，因此我將對整個系列的情感全部投入其中。當時，對方給出的要求是「雖然是面對敵人的場景，但歌曲需要是高速節奏，並且帶有悲傷氛圍。」於是，我按照這個方向進行創作。而導演的具體要求則是：「不像《2》那樣，會在每個章節的結尾響起，但希望在它所播放的場景中，能夠充分展現《異度神劍》的風格。」 ——這首樂曲中，似乎也融入了《1》的「敵との対峙」以及《2》的「Counterattack」的旋律？平松：是的！我希望粉絲們能夠發現這些元素，並產生「啊！我聽過這旋律！」的驚喜感，所以特意加入了這些片段。另外，在我完成全長版的樂曲並提交之後，導演告訴我：「我有一個想法！」於是，我去聽取了他的建議。他希望在歌曲的後半部分，能夠融入由光田康典先生所作的《3》象徵性樂曲——「被送走的生命」（おくられる命）。這代表著，已經完成的歌曲還要進行大規模改動（笑）。最後，我將「被送走的生命」的旋律融入歌曲的副旋律，巧妙地將這個元素加進去。至於導演是有意識到這點，還是純粹的巧合，我也不太清楚。但結果來看，這首樂曲成功地串聯起三部作品的旋律，變成了一首極具代表性的歌曲。戰鬥曲製作中最重要的事情 ——提到平松先生，大家第一印象就是戰鬥曲。《3》的世界觀較為沉重，這是否影響了您的戰鬥曲創作方式呢？平松：是的。《2》的戰鬥曲以激烈的吉他為主，而《3》的故事基調較為沉重，帶有悲傷的色彩，因此在整體的戰鬥曲創作上，我特意加入了許多帶有哀傷感的旋律。 ——在製作戰鬥曲時，您最重視的是什麼呢？平松：戰鬥曲，特別是普通戰鬥曲，在遊戲中播放的頻率最高，因此我始終注重讓音樂保持多樣性，避免玩家聽膩。我會在曲子中加入許多細節，讓玩家每次聆聽時都能有新的發現。例如，當戰鬥時間變長，音樂進入第二遍時，不會簡單地回到開頭，而是會加入不同的旋律，或讓不同的樂器來演奏主旋律，以增添變化。此外，在整個系列作品中，我的音樂基底其實是搖滾，因此在戰鬥曲方面，我的創作方式是「以搖滾為主體，並融入管弦樂編曲」。我想，這應該是我與其他作曲家相比，最為鮮明的風格特徵。特別是在製作《1》的時候，雖然我自己擅長的樂器是鍵盤，但由於對吉他音色的憧憬，因此創作了像〈冠名者們〉和〈機之律動〉這樣的曲子。我腦中想像的是「超級吉他手」在演奏的畫面，結果實際上，當真正的吉他手試著演奏時，卻發現曲子難度太高了（笑）。 ——（笑）。平松：在《1》的製作中，我一邊想像吉他的演奏方式，一邊創作樂曲，並且與吉他手不斷討論，調整吉他音軌。透過這個過程，我學到了很多技術，並且在《2》、《3》的創作中，吉他編曲也變得更加成熟。這次的製作，也得到了許多專業錄音室樂手的協助。在錄音前，我會先提供一份示範帶，而每位樂手都會仔細聆聽，並在正式演奏時，超越示範帶的表現。這次的製作過程正值疫情期間，但當我一個人製作的樂曲，透過演奏家的詮釋而成為現場演奏時，真的讓我感受到滿滿的能量，也覺得一切努力都得到了回報。我對這些樂手的精彩演出深感感謝。對「互動式音樂」的挑戰 ——在《3》中，作為特殊戰鬥BGM的〈名を冠する者たち～Finale〉，請問您在製作時特別注重哪些部分？平松：這首曲子是戰鬥曲中最重要的一首，因此可以說是滿滿的講究（笑）。這次，官方要求我們製作「互動式音樂」的戰鬥曲。〈名を冠する者たち〉系列的編曲一向是以 A 段、B 段、主歌（副歌）這樣戲劇性地展開，但這次需要根據戰況變化來切換不同部分，這種互動式的編曲方式是我第一次嘗試，如何兼顧流暢度與音樂性，讓我花費了不少心思。由於曲子後半部分可能會從任何一個段落直接接入，因此如果過度轉調，就會導致銜接困難。因此這次在 A 段、B 段、主歌部分，我盡可能保持相同的調性，以確保轉場時的順暢度。在樂曲的後半部分，我特別加入了「篠笛」（日本傳統竹笛）的元素。但是，如果篠笛的旋律只出現在後半，就像是一部推理電影，在最後 30 分鐘突然冒出一個之前沒登場過的人是兇手一樣，會讓人覺得很突兀（笑）。因此，我在曲子的前奏部分也加入了篠笛，讓整體曲子更具一致性。最終，這首〈名を冠する者たち〉成功融合了篠笛與電吉他，成為了一首充分展現《3》世界觀的戰鬥曲。關於梅莉亞的戰鬥曲 ——當梅莉亞在隊伍中時的戰鬥曲〈Brilliant Wings ～輝く対の翼〉，是《異度神劍終極版》追加劇情《相連的未來》戰鬥曲〈戦いの刻〉的改編版。請問在製作這首曲子時，有特別講究的地方嗎？平松：這首曲子是在破關後才會聽到的，因此我想讓它與本篇的曲調有明顯的區別，帶有一些「慶典感」的氛圍。這次的創作過程恰逢疫情期間，而《3》的主題沉重，在長達一年多的時間裡，我一直在與這份沉重感相處，內心難免感到壓抑。然而，這首曲子讓我覺得可以釋放自我，因此我盡情加入了本篇中未曾出現過的曲風，讓它變得更加熱鬧、有趣。以玩家的角度來創作音樂 ——據說平松先生本身也是一位資深玩家？平松：是的。雖然近年來因為工作繁忙，遊玩時間變少了，但我還是會定期玩遊戲。 ——您特別喜歡哪些遊戲呢？平松：我是標準的紅白機（FC）世代，特別受到《薩爾達傳說》、《密特羅德》等磁碟系統遊戲的影響。從小學、國中時期開始，我就會自己輸入遊戲雜誌附錄的樂譜到電腦中來編曲。或許正因為從小就習慣數位編曲，這樣的經驗成為了我進入音樂業界的一大優勢。 ——原來如此。平松先生的音樂有許多令人印象深刻的旋律，這或許是當時玩過的遊戲影響很大呢。平松：是的。在創作音樂時，我會以「自己作為玩家想聽的音樂」為指標，挑選出自己內心中留下來的旋律並呈現出來。希望能讓《異度神劍》系列的玩家，也能體驗到我在小時候玩遊戲時所感受到的感動，這是我在創作音樂時常常懷抱的心情。激發冒險心的音樂 ——聽說平松先生自己也玩過《異度神劍》系列，這樣的經歷是否對《3》的音樂創作有所幫助呢？平松：當我玩《1》的時候，看到遠方的景色能夠走過去的那一刻，感到非常震撼。因此，我希望能把自己在遊戲中走過那片土地時的感受，融入到音樂創作當中。我會在為場景配樂時，除了描述場景的氛圍外，也想把玩家當時的心情融入音樂。每一首曲子都希望能夠呼應《異度神劍》系列中，能激發冒險心的那股力量。所以，我每次挑戰時，都是希望能創作出能激起玩家冒險心的音樂。回想起來，從《1》開始，我就一直全力投入自己的風格創作了。這些是我在《異度神劍》系列中全力發揮的音樂作品。持續創作深入人心的音樂 ——最後，請為全世界熱愛《異度神劍》系列的粉絲們送上您的訊息。平松：我總是很高興看到來自世界各地的樂曲評論或是演奏影片，並且常常期待這些作品。每當看到一些大膽的編曲，我也會驚呼「哇，太酷了！」。雖然《3》為《異度神劍》系列畫下了句點，但我希望能夠創作出這樣的音樂，當過了10年20年，人們再次聽到旋律時，能讓當時的遊戲體驗重新浮現，或者是當玩家聽到故事中的台詞時，無意識地讓音樂在腦海中播放。這樣的音樂創作才是我想要提供的。如果能做到這點，我會非常高興，並會繼續創作深入人心的音樂，希望能得到大家的支持。 Composer Corner 4 清田愛未「不要一開始就放出來」——梅莉亞樂曲的講究 ——在《異度神劍3》（以下簡稱《3》）中，有些樂曲採用了過去作品的主題元素。當梅莉亞被解放時播放的樂曲〈メリア～いにしえの記憶〉，便是改編自《異度神劍》（以下簡稱《1》）的〈エルト海〉，這首樂曲是由清田老師負責編曲的，對吧？清田：是的。我自己也非常喜歡梅莉亞這個角色。不過其實，在《1》中，梅莉亞並沒有專屬的主題曲。她背負著沉重的過去，而她的故鄉「アカモート」的命運也十分悲慘。因此，我想在這首曲子中保留那種氛圍，同時融合《1》的〈エルト海〉，並在樂曲的最後加入〈皇都アカモート〉的旋律元素。此外，如果一開始就直接使用《1》的樂曲，會顯得過於直白。因此，我選擇先營造類似的氛圍與和弦，然後在適當的時機，讓熟悉的旋律悄然進入。「不要一開始就放出來」，這正是我的小小堅持。希望玩家能有這樣的感覺——「咦？這首曲子好像有點熟悉……但又不太一樣……啊！來了！」，這是我想達到的效果（笑）。 ——原來如此（笑）。那麼，這種編曲手法是來自高橋總監（以下簡稱「監督」）的指示嗎？清田：是的。監督並沒有特別指定要使用哪一首樂曲，但他提議「是否可以加入《1》的主題元素呢？」所以我選擇了能夠體現梅莉亞印象的樂曲，並以部分旋律加以呈現。這樣長期與音樂相伴，沒想到會這麼久...... ——在《3》中，有些過去作品的樂曲在場景中被重新編曲過，清田老師負責的「エレス大道」便使用了《1》中的「マシーナの隠れ里」的主題元素。清田：那首曲子是監督要求我使用主題元素來創作的。在《3》中，也有些角色出現並提到「這是馬希納嗎？」這樣的情節，這對我來說，作為《1》的老玩家，還是挺開心的。 ——是的，這確實讓人感到高興。另外，「大剣の麓」在中途也加入了《1》中的「大剣の渓谷」的主題元素。清田：沒錯，這首曲子也是監督要求我使用《1》中的主題元素來編曲的。他還希望我不要讓玩家一開始就能馬上辨認出來。所以，我的編曲方式是從比較沉重的部分開始，然後在中途逐漸加入「大劍的峽谷」的旋律。其實，這首曲子在《1》製作時，是我最早創作的三首曲子之一，其中還包括了「サイハテ村」和「大剣の渓谷」，當時真沒想到會和這些曲子有這麼長的緣分（笑）。但是，由於《3》的世界觀和設定比較沉重，所以我比起《1》來，更加強調了編曲的沉重感。 ——原來如此。除了重新編曲過去作品的樂曲之外，清田老師也負責了《3》中幾首新的場景音樂，這些音樂應該也是根據《3》的世界觀來創作的吧？清田：是的，即使是比較美麗的場景，我也會嘗試加入一些陰影和沉重的元素。我特別想表現出，即使在美麗的環境中，也應該有悲傷和沉重的感覺。就我個人來說，我最喜歡的是「カプトコルヌ山嶺」這首曲子。《シティー》樂曲製作秘辛 ——這次清田老師負責了《シティー》的樂曲，聽說這首樂曲是基於光田老師的樂曲主題來編曲的，這是真的嗎？清田：是的。因為這是「銜尾蛇的城市」，所以有指示要使用光田老師的銜尾蛇主題來做編曲。由於這樣的原因，我在創作時非常緊張，想要不失禮地呈現光田老師的風格（笑）。我不斷聽光田老師的銜尾蛇樂曲，並且寫下來，心裡一直想著「一定不能錯誤地寫出旋律和和弦！」當我確認和弦部分時，我發送給光田老師，結果他在和弦部分加了紅線並回覆了我。他真是太親切了。另外，在《シティー》這首曲子裡，我用了低音管來擔任主旋律。對我來說，用低音管作為主要樂器並不是經常的做法，所以在寫這首曲子的時候感覺很新鮮。還有，《シティー》一開始我收到的影像是那個城市看起來更為黑暗的印象。所以在錄音時，我也請求大家創造「有些懶散的感覺」（笑）。除此之外，我還實驗性地加入了保加利亞合唱團的元素。這是《異度神劍》系列中第一次使用保加利亞合唱團的聲音，這部分是為了表現城市裡有各式各樣的人類。順便提一下，裡面也有我的聲音。我拼命地唱著「嗯~」來錄製（笑）。 ——原來是這樣啊（笑）。那麼，這次《3》的錄音過程中，有什麼印象深刻的事情嗎？清田：這次最讓我印象深刻的事情，是當我正準備充滿幹勁地前往錄音現場時，突然一隻鳥的排泄物掉到了我的頭上......（笑）。這是我人生中的第二次經歷了。於是我急忙去美容院修理了一下頭髮，然後才趕到現場......發生了這樣的意外事件。 ——真是太辛苦了......！清田：另外，由於是疫情期間的錄音，我們必須每錄音1小時就休息一下，為了保持錄音室的通風，所以速度感和流程跟以往不同，這也讓一切變得有點困難。但在這樣的情況下，能夠和大批人員一起錄製，我真的感到非常感激。為場景創作音樂 ——清田老師聽說您是歷代《異度神劍》系列的玩家，對於您創作的音樂在遊戲中撥放，您的心情是怎麼樣的呢？清田：因為我是玩家，所以當我開始玩遊戲時，會完全沉浸其中，根本不會想自己有創作過音樂。我會偶爾想，「這首音樂真不錯，誰做的呢？」然後查查曲目表，看到「果然是○○老師！」這樣會感到很佩服。但基本上我會全心投入遊戲，完全沒想過自己創作的音樂，反而變成了普通的玩家（笑）。 ——原來是這樣啊（笑）。那麼，在創作《3》的音樂時，您過去的遊戲體驗有沒有對創作有所影響呢？清田：我確實會意識到自己的角色。在收到音樂創作的指示時，事件相關的音樂通常會註明“環境音樂”（Ambient）。因為在遊玩遊戲時，我也會希望聽到聲優的對話聲音和音效，所以我會很注意「為場景創作音樂」這一點。 ——剛才您說到在玩歷代系列時並不會有自己創作音樂的意識，這也是因為您從玩家的角度出發來創作音樂，並且音樂與世界觀融合得很好，所以您才不會察覺到吧。清田：如果是這樣的話，我會很開心。當我創作《異度神劍》系列的音樂時，最重要的就是配合場景。以前，監督曾經說過我的音樂很適合用在事件場景中，聽到那樣的話，我感到非常開心。例如《交差する想い》這首曲子，我使用了大提琴。當女性聲優在說話時，我認為大提琴在低音區的音色非常舒適，這樣的搭配很和諧。因為小提琴的音色和女性的聲音有些相似，所以我選擇了大提琴，以避免兩者之間的衝突……在樂器的選擇上，我也會很注意這些細節。『異度神劍』的世界，無論何時都能再次體驗 ——對於清田老師來說，《異度神劍》系列是什麼樣的遊戲呢？清田： ……我覺得它是一款擁有深度和重量的遊戲。《1》一開始就會發生非常悲傷的事情，《異度神劍2》（以下簡稱《2》）的開頭雖然比較明亮，但核心部分卻很沉重。《3》也是，背負的東西真的很沉重。不過，即使有這些沉重的部分，只要在遊玩過程中不放棄希望，最終還是會得到回報。如果不絕望，一直玩下去，最後會流下幸福的眼淚。當我完成遊戲時，會想，「啊，結束了。這是一款很棒的遊戲。」我每次都會有這樣的感覺。 ——最後，請向全球愛《異度神劍》系列的粉絲們傳達您的訊息。清田：非常感謝大家玩《異度神劍》系列。大家一定很好奇《3》的續集吧，真的，讓人非常好奇，甚至晚上都睡不著……（笑）。作為一名玩家，我也會很高興如果《3》的故事有續集。《異度神劍》系列的世界，無論是走在大地上的音樂，還是腳步聲等音效，能帶來非常棒的沉浸感，希望大家能多次享受這些。我自己在完成《3》後，又重新玩了《異度神劍終極版》和《相連的未來》，現在正打算開始《2》的《黃金之國伊拉》。我非常期待再玩一次《3》。羈絆圖譜 Affinity Chart 音樂家野口明生在《異度神劍 3》的製作過程中，我參與了演奏、編曲等各種製作環節，這讓這部作品對我而言格外具有深厚的感情。我努力在理解劇情背景的基礎上進行表達，並與作曲家們討論，不斷嘗試與摸索來完成作品。眾多細節講究的其中之一，就是「送別者的笛子」，它是以篠笛為基礎製作的，但為了符合遊戲的世界觀，我特別注重讓演奏不受音樂類型的限制，希望能夠呈現出獨特的表現方式。如果大家能留意這一點，我會非常開心。錄音工程師秋田裕之繼《異度神劍 2》之後，我這次也負責了錄音與混音工作。上一回的錄音過程中，遇到的難題之一是不同作曲家對音色的要求各不相同。然而這次我們分開進行錄音，根據需求選擇合適的錄音廳、錄音室以及音樂家。在《異度神劍 3》中，象徵性的道具「笛子」被巧妙地融入到各種樂曲中，旋律如同一條主線貫穿其中，這也是本作的一大聆聽重點。雖然每位作曲家的風格各異，但我有幸參與所有的製作過程，讓整體的音樂能夠展現出「異度」系列的統一性與連結感。 ANÚNA Michael McGlynn 製作如此複雜的音樂是一項令人目眩神迷的巨大工程，因為所有元素都必須相互共鳴，同時也要讓各自的特質得到充分展現。我的女兒 Aisling 和 Lauren 的聲音形成了鮮明對比，一位的聲音純粹且閃耀，另一位則低沉且細膩，這正好象徵著銜尾蛇與梅比烏斯的對立。光田康典先生在錄音室裡總是極具洞察力，並且給出了精確的指導，這讓 Sarah Weeda 能夠進行更深層次的詮釋，成功演繹出這兩首美麗的歌曲。與錄音工程師 Brian Masterson 以及作編曲家 Mariam Abounnasr 共同合作，讓我們打造出真正令人驕傲的音樂作品。合唱團「Barzz ～鳥之吟遊詩人～」指揮黑田正雄祝賀《異度神劍 3》原聲帶發售！至今我仍然清楚記得為 ACE 及平松先生錄音的場景，畢竟那些曲子實在是太酷了！在眾多帥氣的曲目之中，最讓我印象深刻的是《Moebius Battle》。這首曲子不僅氣勢磅礡，而且極為難唱（笑）。錄音前還發生了不少突發狀況，例如最初拿到樂譜時，歌詞全部都是母音，於是我們緊急請人填詞，我則在錄音前夜裡熬夜手寫羅馬拼音。錄音當天還得調整表現方式，比如「啊～」這部分加上濁點與驚嘆號變成「啊～!!」等，各種想辦法突破挑戰。此外，我也很喜歡《ニア～天空に向かって》。這首曲子我要求合唱團成員以無比溫柔、充滿慈愛的情感來歌唱，讓聲音如同溫暖的擁抱一般包覆一切。雖然無法一一分享對所有樂曲的感想，但我們最重視的一點，就是如何貼近、甚至超越作曲家們的想像。而能夠與尚未聽過的新曲相遇，對我們而言也是最幸福的瞬間。主唱歌手 Joanne Hogg 當光田康典聯絡我的時候，我完全沒想到竟然是要邀請我為《異度神劍3》獻唱，這真是個令人驚喜的美好邀約！光田康典是日本的瑰寶，擁有非凡才華的作曲家，同時也是一位真正的紳士。能夠再次與他合作，讓我彷彿回到了25年前。我當年以IONA樂團成員的身份活動，而康典讓許多日本粉絲發現了我們的音樂，這也促成了我們數次訪日的美好旅程。然而，我與日本的羈絆中最令我難忘的時刻，還是《異域神劍》20 週年紀念音樂會。希望這次的新曲，能成為我再次踏上日本土地的契機……不過最好是在20週年之前，否則等到那時候我可能已經變成老太婆了！（笑）音樂家真部裕第一次與ACE見面已經是10多年前的事了，但我至今仍然記得那天的情景。為什麼呢？因為當時的曲子實在太難了（笑）。團員們也都發出了「哇～」的驚嘆聲。儘管如此，曲子的魅力讓我們深深著迷，於是大家齊心協力，努力想要把它演奏得更完美。 ACE 兩位從最初便展現了驚人的才華，而近年來更是越來越精進。我個人是那種「不願停滯，想要不斷前進！」的類型，或許正因為我們在音樂理念上的契合，才讓我一直受到邀請參與錄音。希望未來ACE兩位也能繼續邁步向前，帶來更多精彩的音樂。音樂家望月清文繼《異度神劍》與《異度神劍2》之後，這次我也參與了演奏。我使用了6弦與7弦吉他、電吉他西塔爾等樂器，在試驗與摸索中製作出吉他聲部。有時透過改變調音方式或混合不同音色來進行實驗，也因此創造出了獨特的音樂效果。像是《名を冠する者たち～Finale》這首曲子，延續了過去的動感，同時音色也進一步升級。與平松先生的合作總是充滿刺激，他源源不絕的創意讓我驚嘆不已。雖然將這些想法轉化為吉他演奏並不容易，但當一點一滴拼湊成完整樂曲時，真的讓人感受到無比的浪漫與魅力。遊戲主播郡正夫（Corey）我是清田愛未的丈夫，平時多虧各位對我妻子的照顧！其實我也偶爾參與一些合聲演唱。最初的《異度神劍》時，我妻子負責了多達 50 首樂曲，占了整體的一半以上。面對龐大的工作量與緊迫的交期，我們做出了一個重要的決定——「我們去養貓吧！」於是，我們迎來了兩隻緬因貓作為家人，一隻是純白的「ほいみ」，另一隻則是大耳朵的「るうら」。轉眼 14 年過去了，《異度神劍》系列迎來了一個重要的里程碑，而我們的貓咪們依舊健康活力滿滿！田口英一 X 光田康典對談製作委託的經過 —— 這次是如何決定請田口先生製作「聖神之笛」與「祈神之笛」的呢？光田：最初是高橋總監提出，希望在《異度神劍 3》中加入可以攜帶的樂器。我當時提議了芬蘭的康特雷琴（Kantele）等各種樂器，但最後討論後認為，笛子在音域的廣度與情感表達的細膩程度上最為合適。既然如此，我們就決定從設計開始，完全從零打造專屬的笛子。這次負責演奏笛子的野口先生（野口明生）向我推薦了田口先生，於是我便透過電子郵件聯繫了您。田口：的確是這樣呢。光田：其實這是我們第一次真正交談呢（笑）。過去曾經有人委託您製作用於遊戲音樂的笛子嗎？田口：沒有，這還是第一次。光田：最開始，Monolith Soft 提供了幾種笛子的設計方案，我們全部都交給您請教與討論。當時有一些設計非常特別呢（笑）。田口：沒錯（笑）。但因為笛子是用竹子製作的，所以有些設計在形狀上實在很難實現。光田：因此，我們決定讓笛子的形狀保持簡單，但透過漆塗來展現巧思，並且與 Monolith Soft 反覆討論，一步步推進設計。田口：笛子的形狀會影響音色，最終還是回歸原始的形狀，才能發出最好的聲音。光田：沒錯，畢竟如果無法實際吹奏，或者音色不好聽，就失去了意義。這次的笛子必須能夠讓米奧（Mio）與諾亞（Noah）的旋律結合成一首完整的樂曲，因此我們的第一步是先創作樂曲，然後再與野口先生討論。除了音色之外，遊戲中有一個場景是諾亞與米奧交換笛子，為了讓畫面不會產生違和感，我們特別在尺寸比例上做了調整。「如果設定這個調，笛子的長度會是多少公分？」這類的細節，我們也不斷地討論。田口：沒錯。光田先生提供了演奏樂曲的樂譜，然後我們根據樂譜與野口先生討論，最終確定了笛子的調性（Key）。笛子的製作過程 —— 能否請您簡單介紹一下製作篠笛的流程呢？田口：首先，我會在 12 月到 2 月的冬季期間，採集 3 到 4 種不同種類的竹子。每次採集的數量少則 200 根，多則 500 根左右。光田：哇——！原來是這樣啊。田口：將竹子帶回工作坊後，我會逐根用水清洗，再擦乾水分。接下來就是「火入」，也就是用炭火逐根炙燒竹子。這個步驟的目的是去除竹子內部的油脂，同時進行殺菌。接著，我會將竹子放到戶外，讓它在陽光下曝曬約 2 個半月。光田：竟然要曬這麼久嗎!? 田口：是啊。下雨時要收進來，天氣晴朗時又要拿出去，這部分其實很費工（笑）。曝曬期間，竹子的顏色會從綠色變成所謂的「白竹」，也就是偏白的顏色。完成曝曬後，竹子還需要再陰乾 2 到 3 年。並不是採集回來後就能馬上用來製作笛子的哦。在這些竹子中，我會挑選適合製作笛子的材料，然後開出用來吹氣的「歌口」，以及手指按壓的指孔。接下來，由於這次製作的是「平均律笛子」，也就是符合 Do-Re-Mi 音階的笛子，因此還需要進一步調整音高。光是打洞是不夠的，必須經過細微調整，才能讓音準達標。光田：的確是這樣呢。田口：然後，我會削整竹子的內部，使吹奏的手感、音色和八度音階達到理想狀態。如果通過了測試，才會進入漆塗階段。漆塗的過程包含多道工序，等到所有工序都完成後，才算是一支正式的笛子。其實笛子的製作過程裡，前置準備的時間最長。光田：這次從開始製作到完成，花了大約 10 個月吧。田口：這次的笛子屬於製作時間較長的類型。因為有漆塗的細緻處理，為了呈現鏡面光澤，需要反覆上漆、研磨，這使得工時是普通竹笛的兩倍以上。光田：原來如此！之前完全不知道有這麼繁瑣的工序，如今聽您講解，真的讓我大吃一驚（笑）。田口：這次的笛子蒔繪（傳統彩繪漆藝）是由關敬介先生負責的。但在交給關先生之前，我必須先將笛子打磨得非常平滑，並確保底漆處理得完美，否則蒔繪就無法呈現出理想的效果。因此，這部分製作時我也感受到一定的壓力。光田：蒔繪就是指笛子上的漆繪裝飾吧？田口：是的。製作漆塗的漸層效果是非常困難的。比起用顏料畫漸層，這種技法的難度要高上許多。而這次關先生為笛子設計的蒔繪工藝十分獨特，可說是世上絕無僅有的珍品。根據生長地不同而變化的音色光田：光是笛子的音色，就讓人感覺它是專門為送行者的樂曲而製作的。這次從零開始製作笛子，真的太好了。田口：其實，即便是同一品種的竹子，根據生長的地點不同，音色也會有所差異。當然，不同品種之間的音色本來就不同。而這次製作的笛子，我們選用了兩種竹子。彌央的笛子使用的是栃木縣的竹子，而諾亞的笛子則來自千葉縣。光田：原來如此！那這兩種竹子之間有什麼具體的區別嗎？田口：彌央的笛子不能太過嘈雜，但又需要帶有一定的緊張感，所以選擇了栃木縣的竹子。至於諾亞的笛子，如果也用栃木縣的竹子，音色會顯得過於銳利，因此我們選擇了千葉縣的竹子，它能夠發出較為低沉且溫暖的音色。 —— 竹子的生長地不同這一點，居然與遊戲的設定不謀而合，這真是讓人驚訝。畢竟，諾亞與彌央原本來自不同的世界。田口：的確，這真是一個神奇的巧合呢。 —— 竹子的種類不同，音色也會有所變化，但當這兩種音色交織在一起時，卻又能完美融合，這真是令人感到不可思議。光田：這真的太有深意了……讓人忍不住有些感動（笑）。諾亞與克里斯的音色差異田口：這次因為知道是野口先生來演奏，所以特別考慮讓笛子更容易操控，同時也能更好地表達情感。光田：野口先生還說：「我也想要一支一模一樣的笛子！」（笑）不過，即使再製作一支相同的笛子，音色上應該還是會有些微的不同吧？田口：是的，甚至連我當天的身體狀況不同，都可能影響音色的細微變化。光田：原來這麼細膩啊！這次，像克里斯或美雅這些其他的送行者所吹奏的笛子，實際上是野口先生的私人物品。而這些笛子，其實也是在秀勝先生那裡購買的，也就是說，它們同樣出自田口先生之手。田口：這還是我第一次聽說呢！太驚訝了（笑）。光田：當我們把那些笛子與這次田口先生製作的笛子進行對比時，發現音色截然不同，而且是非常好的那種不同。因此，在「憧れの光～受け継がれる調べ」這首樂曲的場景中，當吹奏笛子的角色從克里斯切換為諾亞時，我們特意讓野口先生在錄音時換了一支笛子。配合畫面，笛音的音色也做了交錯淡入的處理，結果呈現出非常有趣的效果。諾亞的笛音柔和，與他的溫柔性格完美契合。我希望大家能夠再次透過這張原聲帶，好好體會諾亞與克里斯的音色差異。也希望田口先生能親自聆聽！田口：我想我會帶著緊張的心情來聆聽（笑）。光田：別這麼說啦（笑）。我覺得諾亞的性格，似乎真的寄宿在他的笛聲之中。在錄音前，我還特別向野口先生詳細說明了角色的情感。為了區分諾亞與彌央的音色，他特意改變吹奏方式，並在內心構築出角色形象後進行演奏。錄音是在音樂廳中進行的，因此笛聲在整個大廳內迴盪，效果非常震撼又感動人心。野口先生真的完全理解了我想表達的東西，並以認真的態度投入演奏。如果沒有野口先生，我也不會與田口先生建立這樣的合作關係。能夠這樣順利地串聯起大家，最終打造出這麼棒的笛子，真的讓我感到非常高興。回應需求 ——您有對野口先生的笛子吹奏方式做出具體指示嗎？光田：我特別請求他儘量避免日式傳統的吹奏方式。雖然角色的服裝是和風的，笛子的設計也帶有和風元素，但如果吹奏方式過於傳統，就會讓世界觀過於明確地限定在某個特定的時代或文化背景中。因此，我們刻意避開了像「顫音（こぶし）」這類典型的日式技巧。田口：在製作笛子的時候，我只參考了您提供的旋律，其他部分則憑想像進行調整。我特別設計了笛子能夠透過不同的氣息控制來改變音色，這樣一來，它就不會過於偏向某種特定風格，讓演奏更具靈活性。光田：正因為您這樣的細心考量，最終才能完成這麼棒的作品。田口：不敢當。這次製作的笛子，在調音時考慮了許多不同的因素。我其實不討厭這種需要細膩調整、配合感覺來製作的方式，所以我每天都會根據狀態去微調製作方式，也盡可能去滿足所有的需求。光田：真的太了不起了。篠笛的可能性田口：過去，篠笛的推廣方式大多是透過演奏家的工作坊等既定形式，但這次能夠讓篠笛被融入遊戲，進而讓世界各地的人認識日本的篠笛，對我來說真的非常感激。光田：日本有許多獨特的樂器，能夠讓世界了解它們是一件很重要的事，而這次能夠參與其中，讓篠笛被更多人認識，我也覺得非常有意義。篠笛雖然有其傳統的價值觀，但它的音色其實可以靈活運用於各種音樂，希望未來有更多人能夠使用篠笛，進一步拓展它的可能性。田口：這樣篠笛的價值與地位也會提升不少呢。光田：這次能夠認識田口先生，真的太好了！大家從笛子的製作開始，共同打造這部作品，這讓整個作品更加有深度，真的很開心。衷心感謝您！田口：我才是該感謝您，謝謝！「聖神の笛」、「祈神の笛」設計師コメント — 株式會社Monolith Soft 角田千花「祈神の笛」的綠色部分以花語為『優雅』、『高雅』和『友情』的矮樺花（コデマリ）為靈感，代表了角色美雅的特質。「聖神の笛」的藍色部分則以蒔繪的工藝為概念，最初在構思階段時，甚至畫出了類似彈珠的圖案，並意識到和髮簪等和式傳統工藝的元素。當得知這些笛子會由職人手工製作時，我感到非常驚訝，但這也是一次無與倫比的難忘經歷。在設計時，雖然需要根據實際笛子的長度來調整設計的平衡，但最終這些笛子成為了非常美麗的作品，讓我深感動容。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.163.23.250 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GAMEMUSIC/M.1741398081.A.C43.html ※ 編輯: singy (1.163.23.250 臺灣), 03/08/2025 12:09:57