[翻譯] Shining Force III Original Soundtrack

看板GAMEMUSIC (電玩音樂)作者singy時間1月前 (2025/02/26 18:04)推噓0(0推 0噓 0→)

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Liner Notes 從小就熱愛幻想和交響樂的我，終於走上了《勇者鬥惡龍》的道路！其實，我本來是個不為大眾所知的搖滾愛好者。音樂和立體聲系統曾經是我的春天，那段時間的我幾乎無法分開搖滾和音樂。後來，十多年後，當某一個歐洲搖滾合集系列再度發行時，我搖滾愛好者的自我再次覺醒。 “歐洲搖滾”這個詞對遊戲迷來說可能並不常見，所謂的“前衛搖滾”是將搖滾與古典、爵士、民謠、世界音樂等元素融合重構的音樂風格。在當時我們稱之為前衛搖滾，你可以把它理解為包含這些範疇的搖滾。特別是那些將古典音樂融合進來的，並以幻想為主題的概念專輯，讓我非常喜愛。最近這類音樂被稱為交響搖滾。正因為喜愛交響樂與幻想這兩個元素，作為一個新事物愛好者，我最終開始接觸遊戲，從《瑪利歐》、《薩爾達傳說》到《勇者鬥惡龍》。我真的沉迷於《勇者鬥惡龍》。作為一名社會人士，我甚至願意犧牲睡眠時間來玩。它的音樂也非常棒，非常具有交響性。我感謝能遇到這樣一款出色的遊戲。沒想到，我竟然能參與到《勇者鬥惡龍》的製作中… 《勇者鬥惡龍》的音樂，正是椙山流的前衛搖滾音樂！參與《勇者鬥惡龍》的製作過程雖然艱辛，但卻非常有趣。與愉快的堀井先生、嚴肅的中村先生、以及出色的椙山老師等一群出色的遊戲業界明星一起工作，我感覺自己能夠肩並肩地並肩合作，真是讓我感到不可思議。這段經歷對我後來的作品有多大幫助，是無法簡單用一兩句話形容的。同時，通過《勇者鬥惡龍》的音樂製作過程，我也發現椙山老師的交響樂並不僅僅是根植於古典音樂的。記得當我聽到《勇者鬥惡龍V》塔的主題曲的樣本時，老師解釋說：“我把低音做了類似Chopper風格的編排。”這句話至今讓我記憶猶新。我當時震驚不已，“ 古典音樂裡怎麼會有Chopper低音呢？”這不正是前衛搖滾的風格嗎！《光明與黑暗III》的音樂世界是交響性的！正是有了這樣的基礎，我才重新意識到如今《光明與黑暗》的音樂是如此的成形。我認為，遊戲音樂必須為遊戲創造豐富的環境，因此我有一個壞習慣，就是對音樂要求過多。例如，當遇到恐怖的場景時，我會希望它能像世紀名作《禿山之夜》那樣震撼。但正因為這樣的我，最終遇到了能夠滿足我這些要求的作曲家——那就是本作的作曲者櫻庭君。他是日本前衛搖滾界的花形人物，甚至曾和法國著名的樂隊同台演出，是一位為內行人所熟知的大人物。如果您聽過他的音樂，就會明白他的音樂表現是多麼的豐富，具有強烈的對比和抒情的起伏。他的音樂情感深邃，即便是交響性的音樂，也絕不枯燥乏味，快速的旋律和樂曲的展開巧妙地描繪出明確的故事性。我敢斷言，這正是我所追求的，在音樂中完整表現出來的交響幻想世界。《光明與黑暗》的世界隨著《光明與黑暗III》劇情的發布，這個系列終於完成了。關於這個故事，我也想稍微提及一下。能夠通過多個故事來表現一個宏大的敘事，是我一直以來的願望。但在寫劇情的過程中，說實話，我看不到未來。無論寫多少，都感覺沒有結局，彷彿陷入了無盡的地獄。回頭看看，我不得不反省，當初我有些太過樂觀了。隨著《光明與黑暗II》劇情的評價逐漸提高，當然，寫《光明與黑暗III》時的壓力也更大。當時，我希望給那些一路支持的玩家，呈現最精彩的故事，而與「同步性」這一系統的鬥爭也成了無法避免的一部分。回顧整個過程，這次劇情創作的掙扎讓我在故事創作方面稍微增添了一些信心。故事的關鍵是塑造角色，即使是任何配角，都不應該忽視。尤其是像ドミネート和ベネトレイム這些配角，他們極大地提升了故事的精彩程度，我深有感觸。三位主角和與他們有關的夥伴們超乎預期地活躍，這對我在撰寫劇情時的幫助不可言喻。此外，《光明與黑暗》對我來說，簡直像是我所有任性的集大成，開發團隊的每一位成員都遭受了我不少麻煩，但他們的辛勞實現了我的構想，我滿懷感激。最終，隨著《光明與黑暗III》劇情的結束，這個系列迎來了結局，但我希望《光明與黑暗》能夠永存！我願這些遊戲中的人物能永遠留在各位玩家的心中，並在此寫下結語。 Executive Producer 高橋宏之 1. Shining Force Medley 閉上雙眼，無數場景瞬間閃過腦海——英勇出征的時刻、療傷休憩的小鎮、與夥伴相遇的感動、面對龐然大敵的激戰、無法預知終結的生命……然而，即便如此，我仍然必須奮勇前行，這就是我的宿命。這首組曲，正是將這些場景一一呈現出來。 2. Force: To Arms! 這首曲子宛如深入錯綜複雜的迷宮，透過頻繁變換的 5/8 拍節奏，表現出精神上的不安與混沌感。尤其在吉他獨奏部分，雙重錄音的旋律從左右聲道交替增減音量，使恐懼感倍增。管風琴的律動運用了 Paradiddle（雙手交替擊鼓的技巧），而主旋律則稍微融入了和聲小調，進一步強調緊張與不安。合成器獨奏的伴奏部分，透過穩定不變的低音貫穿其中，僅變化上層和弦，營造出厚重而壓迫的氛圍。 3. A Light To Lead The Way 曲子以閃閃發光的銅管樂序曲開場，隨後流暢的弦樂旋律轉換氣氛，並由帶有顆粒感的長笛與中音人聲齊唱，共同營造出夢幻般的世界。中段則變換成 6/8 拍，搭配經典的模擬合成器 Moog 獨奏，展現出強勁有力的張力。 4. Strive Against The Dark 這是專輯中唯一一首不受固定節奏限制的樂曲，鼓聲部分完全即興演奏。合成器的音色厚實渾厚，聽起來彷彿來自類比合成器，但實際上，這一切全是由數位音源打造而成。 5. Bulzome Rising 管風琴與貝斯的齊奏營造出極大的緊張感，而遠處響起的吉他旋律，搭配背景中豎琴的琶音點綴，使整體氛圍更添一絲悲愴感。這首曲子精準地描繪了面對未知邪惡勢力時，那種既懼怕又不得不挺身而戰的情境。你是否注意到，中段的吉他獨奏其實是由 5/8 + 5/8 + 5/8 + 3/8 拍組成的呢？ 6. Traveler's Respite 這首曲子以雙簧管的旋律為主，採用波雷羅（Bolero）風格進行編曲，刻意遊走於音符相互衝突與交融的邊界，帶出一種既期待又忐忑的情緒——猶如踏入異國未知領域時，內心湧動的興奮與不安。波雷羅節奏本身容易單調，但透過這段曲子戲劇性的展開，讓整體充滿層次感，而這一切都歸功於「劇情」的鋪陳。 7. Tides Of History 這首曲子的長笛旋律在濃厚的 Reverb（混響）效果襯托下，猶如一名傷痕累累的旅人，拖著疲憊的身軀，在黑暗中仍不斷尋找光明。中段混聲合唱與鋼琴交錯出的動人旋律，彷彿描繪著一個臨終之人，在生命的最後時刻回憶過往，淚水奪眶而出的場景。 8. Force On The Move 樂曲以輕快的軍鼓節奏揭開序幕，全篇以管弦樂進行曲（Orchestral March）風格編排，氣勢磅礡的銅管旋律，搭配明快而有力的定音鼓（Timpani）節奏，構築出堅定向前的步伐。這首曲子生動地刻畫出勇敢的戰士們邁步前行，踏遍廣闊大地的英勇姿態。 9. Sanctity 輕盈如羽的古鍵琴與莊嚴的弦樂交織出的旋律，濃烈地描繪出孤獨旅途的哀愁。然而，在那份悲傷之中，偶爾閃現出宛如夢境般的寧靜，彷彿珍惜著稍縱即逝的安詳。當管鐘響起時，伴隨著逐漸下降的低音旋律，更加強了悲壯的氛圍。在副歌部分，運用了半音階進行的手法，巧妙地展現出內心的不安與徬徨。 10. The Lever To Move The World 復古風格的風琴音色奏出主旋律，並與伴奏形成對比，營造出類似多重節奏的效果，使整體氛圍更加狂野不羈。其節奏結構極為獨特——伴奏部分採用了 7/8 拍，而旋律則是 5/8 + 9/8 拍。在後半段，伴奏仍然維持 7/8 拍，而旋律則變為 6/8 + 8/8 拍，營造出變幻莫測的律動感。吉他的音色讓人聯想到傳奇樂團 King Crimson，而流暢的旋律貫穿整首樂曲。中段的風琴獨奏故意加入全音衝突，使音色變得緊張且充滿危機感；而後半段的合成器獨奏則透過吉他音箱輸出，再以麥克風拾音，打造出獨特的失真音效，進一步渲染出瀕臨崩潰的恐懼感。 11. Scenario 1 Opening 一切從這裡開始，沒有人能預料接下來會有如此艱難的困難等待著。這是《Scenario 1》的開場曲，具有紀念意義。 12. Scenario 2 Opening 這首曲子的宏大管弦樂編排令人聯想到史詩劇情，展現了勇者在浩瀚海洋中，朝著決戰的目的邁進的英勇身影。 13. Scenario 3 Opening 這首曲子以人聲作為開場，主節奏為5/8拍，營造出勇者與伙伴們聯手對抗前所未見的邪惡勢力的情景。旋律充滿活力，極具動感，完美適合作為開場曲。 '98 21.Sep 桜庭統 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.163.22.144 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GAMEMUSIC/M.1740564283.A.2E5.html