[翻譯] Xenoblade 3 OST Limited Edition

看板GAMEMUSIC (電玩音樂)作者singy時間1周前 (2025/02/12 21:54)推噓0(0推 0噓 0→)

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Composer 光田康典銜尾蛇與梅比烏斯 ——銜尾蛇與梅比烏斯的主題曲，與《送行者》的主題一樣，都是構成3代主題核心的樂曲，它們是如何被創作出來的呢？光田：剛開始我讀了劇本，了解到科維斯與安格努斯的對比，以及銜尾蛇與梅比烏斯的對比是故事中的重要元素，因此我決定分別為它們創作主題曲。銜尾蛇和梅比烏斯雖然基於不同的思想行動，但兩者都是能讓人內心深處產生共鳴的主題。因此，我在創作時特別注意讓它們既相似又能形成對比。銜尾蛇表現的是邁向未來的樂句，而梅比烏斯的樂句則表現出時間與時代不斷反覆輪迴的感覺。我想將兩者之間不同的概念採用至樂曲內應該會很有趣。但製作起來真的很困難( 笑)。既使有這種想法，不把它變成好的樂曲也沒有意義。姊妹合唱 ——銜尾蛇的主題曲（Disc2. M8《ウロボロス覚醒》）與梅比烏斯的主題曲（Disc3. M9《メビウス》），分別由ANÚNA真正姊妹組合的Aisling McGlynn和Lauren McGlynn負責合唱。能談談選擇她們的過程嗎？光田：我們請ANÚNA組合的Leader，也是姊妹二人的父親Michael McGlynn送了一些成員的歌聲樣本供我們挑選，當然也包含兩位的聲音。Aisling的聲音溫暖，是位個性和人一樣開朗善於交際的女孩。而另一位Lauren聲音聽起來很酷，感覺性格沉穩又略帶點神秘。我覺得聲音能表現出一個人的個性，將這點融入至銜尾蛇與梅比烏斯應該會很有趣。因此，我讓Aisling負責演唱銜尾蛇主題中的積極向前的部分，而Lauren負責梅比烏斯主題中「人生一直保持這樣就好」的灰暗部分，效果非常契合。雖然她們是姊妹，聲音有相似之處，但仔細聽還是能感受到各自的不同。我認為我們將兩人的個性以很恰當地方式融入至樂曲之中。表裡一體的N戰樂曲 ——與N進行最終戰時播放的樂曲《ノアとエヌ》，融合了梅比烏斯與銜尾蛇的要素，同時還包含了《送行者》的主題及互動的音樂元素，聽說這首曲子的製作過程非常艱難？光田：是的。諾亞和N原本就是同一個人，就如同表與裡的存在。還有銜尾蛇和梅比烏斯也是表裡一體的存在，所以我將這些Motif都融入到樂曲之中，真的是非常困難。這首曲子分為諾亞和N兩個部分，並且混合了各自的情感。 N在遊戲中需要進行兩次戰鬥。第一次戰鬥時，樂曲的開頭表現的是諾亞的部分，然後逐漸過渡並循環N灰暗的部份。而第二次戰鬥時，當諾亞和N面對彼此，為了讓人能夠從對話中感覺到N真正的悲傷，我創作了一個特殊的Intro使其互動，曲子由N悲傷的部分開始。透過改變第一戰與第二戰樂曲的起始時間點，我們能表現出目前情況的不同。在故事中 N雖然是反派，但我還是透過曲子表現出無論是誰，內心都隱藏著表裡一體的部分。第二戰的Intro請各位務必在遊戲中聽一聽。與野口明生先生的合作 ——這次，您創作的《遺す者と残される者》一曲，由野口明生先生負責鋼琴編曲，對吧？光田：是的。我與野口先生認識很多年了，他總是認真地面對音樂，而且為人隱忍。由於彌央已經舉行成年禮，即將離開世界的這點悲劇，我在想也許請野口桑負責鋼琴編曲會很合適。我事先給野口桑聽了我為諾亞創作的鋼琴曲（Disc1. M1《おくりびと》），並表示「諾亞是一位積極向上，生活向前的一個人。彌央則是一開始對於生活只抱持著絕望感，請表現出他灰暗的一面」，結果一次就完成。「很了解嘛，野口桑！真厲害！」讓我不禁讚嘆。對於這麼美同時又這麼悲傷的編曲，真的是令人感動。他真是個天才。原本這首曲子只有鋼琴演奏，但在聽了野口桑的鋼琴聲後，我突然聽到腦海中的弦樂... 如果這裡加入弦樂，這種溫柔的氣氛恰好符合彌央與諾亞的相遇，不僅改變其生活方式並陪伴在她身邊。因此後半部的低弦短暫地插入了諾亞的樂句。最後，曲子就變成使用諾亞和彌央各自送行者旋律的相互編曲。我期待與野口桑合作很久了，所以我很開心。增加作品的深度 ——這次，野口桑負責演奏諾亞和彌央所吹的笛子「聖神の笛」和「祈神の笛」，聽說吹奏的方法也各有不同呢。光田：沒錯。野口桑從過去就已經很了解高橋總監督遊戲的內容，所以一提到監督想創作的主題，他就能輕易地反映在他的演奏上。然而，對無法理解遊戲的演奏者而言，即使向他們說明也只能激起一時的情感。對作品能理解到什麼程度，根據這點來選擇演奏者是很重要的。如果只是簡單地將音樂放入音樂清單加以演奏，是無法投入適當的感情的。由於擔心無法增加作品的深度，因此我們才拜託野口桑演出諾亞和彌央。諾亞和彌央的吹奏方式不同，正因為是由同一個人演奏才能實現。如果是由兩位不同的演奏者來吹奏，可能會變得過於相似。因此，讓同一個人用不同的方式吹奏，更能符合作品的需求。這支笛子的音色，恐怕只有野口桑才能展現出來吧。他喜歡我的音樂，並且表示能參與其中讓他感到開心。而我也非常喜歡他所演奏的音色與旋律，彼此之間有一種互相吸引的感覺，可以說是相知相惜。充滿靈魂的笛聲 ——光田桑最喜歡3代中哪一個場景？光田：美雅和彌央兩個人一起吹笛子的場景最後，兩人吹相同Motif的地方。 ——是Disc7、M6樂曲「空へと昇った想い」對吧。光田：是的。這段美雅的演奏並不是用彌央的笛子，而是野口先生用他自己的笛子吹奏的，真的非常精彩。他對角色的情感投入非同一般，彷彿在對彌央說：「送行者就是這樣的存在啊。」從笛子的音色中，可以感受到這份來自內心的言語與靈魂所要表達的東西。這首樂曲中，野口先生的演奏可謂神乎其技。雖然樂譜與彌央的演奏是相同的，但野口先生特意改變了節奏的停頓與延續方式，讓人感覺彷彿美雅在對彌央說：「彌央醬，聽好了！」每次聽到這段演奏，都會讓人起雞皮疙瘩。如果沒有真正理解故事的內容，是無法做到這種細膩變化的。「這裡要表達的是這樣的情感」、「原來如此，這是一段最高潮的場景呢」、「沒錯，這裡是彌央的想法和心境發生轉變的關鍵時刻」能夠這樣交流討論，對演奏來說是非常重要的。雖然樂譜相同，但演奏出來的音色卻完全不同。希望大家務必透過這張原聲帶，細細體會每首樂曲與演奏中的深層用意。滿懷情感的片尾曲 ——「嶄新的未来」的片尾曲《Future Awaits》、是請久違的Joanne Hogg女士所演唱的呢。光田：沒錯。當聽到監督問我關於「嶄新的未來」的最後，「唯一能想到的就是Joanne」我就這麼提案。之後，就由我邀請Joanne女士，她說「請務必讓我唱！」，於是就這樣開心地加入我們。此外，音樂部分為了從今以後開始的新世界，我們也選擇了一些年輕世代的演奏者參與其中。在這首樂曲中負責鋼琴與低哨笛演奏的野口先生，據說是因為仰慕曾在『Xenogears 』中演奏低哨笛的Davy Spillane而開始學習笛子的，這當中蘊含了許多情感。因此，這首樂曲也包含了對過去曾參與製作遊戲的音樂家們的感謝之意，我將『Xenogears』、『 Xenosaga Episode I』、『Xenoblade』這些作品的所有要素都融入其中，再加上Joanne 的歌聲，使其成為再適合不過的片尾曲。 ——也就是光田桑對於自我作品滿懷感激的致敬呢。光田：是的。野口桑也表達「真棒！」的興奮之情（笑）。而且，我們也邀請了Xenogears 演唱會的山本真央樹桑、坂本遙桑、小栢伸五桑參加。 ——原來如此。『Xenogears』的細微差異影響了每個人呢。光田：嗯。而且我已經和Joanne一起進行過錄音了。這首曲子既包含對過去的致敬，同時也象徵著踏入全新的世界，寓意著邁向未來。最後，Joanne唱出了一句面對未來的歌詞，那段歌詞真的很棒呢。 ——C段旋律中遙桑空間系Delay吉他讓我想到『Xenosaga』的《Kokoro》呢。光田：那是對吉良知彥桑的致敬。其中也包含了對過去曾經照顧我的所有人的感謝之情。這首曲子凝聚了無數人的情感，以及這25年來的深厚積澱。 ——也就是現在那些仍與我們連繫的人們，以及繼承那些已經離去的人們的思念，化為全新的音樂吧。光田：是的。雖然聽到這首歌的人們心中會有不同的想法，但我想就是這樣才好。我很高興大家有不同的意見。希望各位能珍惜並長久聆聽 ——最後，請向全世界喜愛『Xenoblade』系列的粉絲留下信息。光田：雖然「3」是『Xenoblade』系列作集大成的一個段落，但我想只要玩過「嶄新的未來」的玩家一定會滿意最後的結局。作為一位音樂創作者，創作出最能夠匹配遊戲的音樂是最重要的一件事。因此，聽了原聲帶的各位，請務必玩一玩遊戲。還有聽了《Future Awaits》的各位，我誠摯地希望大家也能夠遊玩過去的『Xeno』系列。期望這張原聲帶與遊戲，能讓各位長長久久地聆聽並珍惜。 Director 高橋哲哉『送行者』當這個關鍵詞確定下來的瞬間，本作的音樂方向比以往更加順利地確立了。核心基調明確且極為堅固，也沒有什麼能夠動搖它的。整體樂曲的統一感可說是系列中最為出色的，而每首樂曲彼此相互補足、相輔相成，這點也令人讚嘆。除了「某一首曲子」。《命を背負って》初代『異度神劍』。這首繼承了《敵との対峙》風格的樂曲，無論如何在我心中總覺得有些格格不入。首先，我必須先說明，這首曲子的品質極高，我一直對平松先生投入創作的熱情深感敬佩。這毫無疑問是最出色的樂曲之一。而且，這也是「許多玩家所期待的樂曲」，這一點毋庸置疑。正因如此，我才會感到它的不協調之處。讓我們把話題回溯到15年前。當時的日本電視劇界流行一種演出手法——在每個章節的結尾播放一首令人印象深刻的樂曲。其中，澤野弘之先生的音樂給我留下了極為強烈的衝擊，我特別喜歡他在《醫龍》和《魔王》中的作品。這大概是2006～2008年左右的事。我希望將這種衝擊力帶入遊戲音樂，所以在為『異度神劍』委託配樂時，曾將澤野先生的作品作為方向性範例提供給作曲家參考。後來，在與澤野先生合作『異度神劍X』時，我向他提及了這段經歷。他聽後笑著回應「原來是這樣啊」，似乎十分理解我的想法，這件事讓我印象深刻。這次嘗試最終獲得了巨大的成功，《敵との対峙》成為了『異度神劍』的代表性樂曲之一。然而，對我而言，那畢竟是15年前的「流行」，同時也是當時的「目標」。這種演出方式持續沿用至今，實際上讓我從『異度神劍2』時期開始便感到些許的不協調感。如今的戲劇場景——無論是日本國內還是海外作品——這類演出反而變得罕見。主流趨勢更傾向於環境音樂（Ambient）風格，避免用音樂刻意煽動觀眾的情緒，而是更強調演員的表現，讓他們的演技成為情感傳達的核心。當然，我並不是想說這種風格「過時了」，而是單純地認為，我的個人喜好與「目標」已經與當年不同了。而這，對我來說是個不小的難題。遊戲不僅是一種挑戰，也是作品的發表場域，更是面對玩家的服務。如果一款遊戲失去了「服務玩家」的精神，那它將不會有未來；同樣地，如果一款遊戲失去了挑戰精神，它也不會有未來。如何在兩者之間找到平衡，至今仍沒有一個明確的答案。唯一能做的，便是不斷地嘗試與修正。最終，《命を背負って》在遊戲中的所有場景中只被使用了兩次——因為我希望它出現在劇情流暢且毫無違和感的地方，並且是在我自己也能夠接受的場景中。這算是「服務」與「目標」的折衷方案，但從結果來看，或許效果比我想像中的更好。當然，我知道許多玩家應該還想再多聽幾次這首曲子。但考慮到『異度神劍3』的核心主題之一是「無懼變化，勇往直前」這樣的安排，或許已經是極限了吧。比起守成，更重視進攻；比起維持，更追求變化。這是我過去30年來始終堅持的立場。如果未來還有新的『異度神劍』，那它勢必會是一部與過去作品有著巨大變化的作品。無論是風格還是音樂，我都希望能在良好的意義上顛覆玩家的期待——這將會是我下一個目標。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.163.27.133 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/GAMEMUSIC/M.1739368440.A.20A.html