[心得] 《惡魔城：闇影主宰》後魔戒時代的二元 …

看板GAMEMUSIC (電玩音樂)作者plesiosaur (亞小克)時間14年前 (2011/07/03 01:50)推噓3(3推 0噓 0→)

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Castlevania: Lords of Shadow Original Soundtrack Music Composed and Conducted by Óscar Araujo Music Performed by Bratislava Symphony Orchestra, Spain 老實說，第一次聽這部配樂的時候，完全感受不到什麼感動。感想大概就僅限於：「喔，錄音還不錯，很龐大的作品……但，主旋律呢？」迷迷糊糊聽完了完整的一次後，有幾次想過要再好好聽完一次，但每次只聽完前兩首後，我的熱情大概就被澆熄了大半。即使有細膩的器樂編曲與龐大的交響樂團和人聲合唱，總是熬不過第六首（我想我的精神狀態應該一直都不太好吧），就被我遺忘了將近半年。直到IFMCA（International Film Music Critics Association）公佈了2010年的提名名單後，驚見被我遺忘在角落的《Castlevania: Lords of Shadow》居然在年度最佳電玩及互動多媒體音樂提名之列，而Óscar Araujo更獲年度新人作曲家的提名，讓我終於有一個比較熱血的理由，去好好省視這部配樂到底有什麼驚人之舉。在這期間也稍稍閱讀了一下其他人對這部配樂的評論，然後大家居然都不約而同的指向這部配樂最特別的部分：整部配樂只有兩個可供辨識的主題旋律（整張專輯也有66分鐘啊）。這兩個旋律分別是以音階爬升為主體的A旋律，以及下行四連音動機為開頭的B旋律，都不是太長的旋律，但卻以不同的方式或拆解或結合等變形變奏方式，散落在龐大的篇幅與和弦之中，直到最後一首〈Love Lost〉這不到一分半鐘的曲目中，才以清晰果斷的方式，前後結合這兩段；而這也是為什麼第一次聽會讓人如此失去專注力的原因，老實說個人頗建議本張專輯應該從最後一首開始聽起。整部原聲帶大約可拆解為三大部分，分別是從曲目1到曲目6氣勢磅礡的動作音樂，中段較為靜謐細緻的地圖音樂，以及以重要戰鬥或劇情為主的第三部分。在抓住整部配樂的兩大主旋律後，聆聽整部配樂就變成在玩「米奇在哪裡」的遊戲了。作為開頭曲目，〈Besieged Village〉很大膽的未使用任何主題，通篇是龐大的管弦人聲齊放，低音提琴的低頻節奏與定音鼓宛若戰鼓般的運用令人印象深刻，曲式走向是若有其事的高潮迭起，頗具交響詩的態勢，不像時下動作音樂的呆板節奏，人聲適時的推波助瀾更強化了史詩印象。順帶一提，本張專輯啟用的Bratislava Symphony Orchestra計120人，合唱團80人，演奏人員共計200人，是名符其實的大編制。〈The Warg〉開頭的打擊轟炸後，由弦樂部接手A旋律的開頭，再由法國號將上升音階以壯麗的性格演奏出來，並佐以人聲強化，而低音提琴與定音鼓的運用依然充滿能量，讓人聯想《黑暗騎士》的配樂也是運用充沛的打擊來彰顯蝙蝠俠的能量一般。接續的〈 Hunting Path〉結構類似〈The Warg〉，只是旋律A的處理方式較為淡化，以變奏的方式磨平凸顯的高音，中末段低音提琴拉扯的數字低音和《魔戒》的戒靈主題前奏有致敬性的相似。個人最愛的動作音樂首推曲目6〈The Ice Titan〉，這是一首描寫主角與遠古泰坦魔物對戰的音樂，開頭以小提琴部快速換弓的弓法所營造的僵硬感，描繪泰坦魔物冰石組成的巨大身軀，打擊部的喀拉聲響則像極了泰坦移動身軀的摩擦音色，在人聲的引導下，法國號奏出A旋律與B旋律頭尾相接的結合，隱藏在人聲與小提琴部的高低音切換之中，續危機性格再現，銅鑼巨響導出長號與小號的音階對位。再一聲銅鑼後，曲式趨向蟄伏，定音鼓的滑音與提琴部的不和諧音帶出詭祕感，音階拉抬後再度顯現盛大。全曲編曲上相當細膩，旋律上更是性格多變卻又行雲流水。本張專輯的動作音樂都是呈現管弦樂與合唱團交織而成的澎湃力道，卻不會淪為疲勞轟炸，細膩的編曲呈現出一種別出心裁的敘事感，具有強大的戲劇張力。而同樣的細膩手筆也呈現在幾首較為靜謐的地圖音樂裡，〈The Dead Bog〉由巴松管引導的低迷前導，弦樂與定音鼓接手後持續堆疊的音階，配合次世代主機的精緻畫面，形成一種壯闊的風景，卻又遮掩不住某種既黑暗又悲壯的氛圍。〈Labyrinth Entrance〉以銅管滑音開頭，彷彿是在黑暗中摸索，隨著單簧管的引導，音樂性格也逐漸明亮起來，直到弦樂奏出B旋律，才如同柳暗花明一般。〈Waterfalls of Agharta〉是個人相當喜愛的地圖音樂，以輕柔的弦樂與豎琴彈撥為主體，弦樂的部分靜謐的如同冥想，但其實編曲上是相當別緻的，大提琴的合奏也溫暖的如同春風，尾段的抖音則隱隱暗示即將到來的危機。其他如〈Agharta〉、〈Maze Gardens〉及〈Castle Hall〉也都有相當程度的戲劇性編曲，適合在夜深人靜或是讀一本書時，細細的品味其不同於一般電玩音樂所蘊含的古典風格。〈Cornell〉是三大闇影主宰之一的狼人的劇情音樂，其實也是對過往英雄墮落的故事所作的哀悼，所以性格上也是偏黑暗。開頭以B旋律的四連音變奏，黑暗性格的弦樂在情緒上的起伏不大，卻仍擁有高水準的細膩編排。而相較之下〈Carmilla〉的吸血鬼劇情音樂則顯得張牙舞爪，因為是遊戲中的QTE（Quick Time Events）戰鬥音樂，人聲運用的相當驚心動魄。而做為曲目最終魔王的動作音樂，〈Final Confrontation〉結合先前戰鬥音樂的風格與A、B兩個旋律，卻企圖展現更強大的音樂魄力，大鼓與鈸的敲擊成為主要印象，當然同樣行雲流水的編曲依然少不了，雖然不若〈The Ice Titan〉那樣令人喜愛，但作為最終的戰鬥音樂已令人滿足。〈The End〉希望所有的恩怨情仇都在此有所了結，卻仍無法達到這場旅行的目的，悲劇性格滿溢全曲，中段至末段由細微人聲和絃樂組成的樂段相當動人。走筆至此，似乎和副標題沒什麼關係，因為，這是本張專輯埋設的最大伏筆。時間來到泰倫斯馬力克的《永生樹》在台首映後的幾天，賭著可能睡著的風險，來到電影院觀看這部評價兩極的電影。電影本身誨澀難懂，意象充斥，卻有著一則最古老的命題：二元對立。從生命與死亡、光與影、父親與母親、純真與邪惡、上帝之道與自然之道等，我猛然想起，《惡魔城：闇影主宰》的配樂也是以兩個旋律作為主軸，一個上行一個下行，對照遊戲中有關光明與黑暗的詮釋：「……他們的光明面升入天堂，卻把黑暗面留在人間」兩個主題就是光與闇不是嗎？光明與黑暗、上行與下行，這並非Óscar Araujo的獨創，Jerry Goldsmith也曾在《星戰啟示錄》中使用過類似的手法，但巧妙的是，《惡魔城：闇影主宰》並沒有聽起來如同表面上的「光明與黑暗」，反而氣質相當類似，都是帶著悲壯性格，似乎暗示所謂「光明與黑暗」其實本是一體，並非「對立」的存在。同樣是史詩型配樂，這讓我想到《魔戒》的音樂在設計上有著明確的正邪對立，光聽音樂就能辨認。但《惡魔城：闇影主宰》並沒有一個明確的提示，甚至沒有為邪惡方寫下任何可供辨認的主題，只有靠音符與氛圍的堆砌。而對照起主角的命運與三位闇影主宰的背景故事，更加深了我對所謂「二元相對」的印象，而作為專輯中最後一首曲目的〈Love Lost〉將兩段旋律的結合，似乎就是最好的暗示，這也讓整張專輯提升、甚至多了些哲學性的層次。（其實〈Love Lost〉在遊戲中並非最後一首，甚至〈The End〉也不是，但專輯上這樣的編排，或多或少有支持了這個感想）整體而言，《惡魔城：闇影主宰》在音樂的細膩度有了更長足的野心，主題上的運用也強烈的與其他相似作品有所區隔，在電玩音樂上又豎立了一堵更高的牆，等著被超越。 01 Besieged Village 4:22 02 The Warg 3:25 03 Hunting Path 2:28 04 The Dead Bog 2:31 05 The Swamp Troll 5:02 06 The Ice Titan 4:12 07 Labyrinth Entrance 3:16 08 Waterfalls of Agharta 2:44 09 Agharta 1:26 10 Cornell 4:11 11 Maze Gardens 3:18 12 Castle Hall 4:08 13 The Evil Butcher 4:10 14 Laura's Mercy 1:37 15 Carmilla 2:02 16 The God Mask 1:18 17 Belmont's Theme 2:53 18 Final Confrontation 6:08 19 The End 5:46 20 Love Lost 1:26 -- Midway upon the journey of our life, I found myself within the forest dark, For the straightforward pathway had been lost. 《The Divine Comedy》－Canto I, by Dante Alighieri -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.140.1.41