[翻譯] Octopath Traveler Original Soundtrack

看板GAMEMUSIC (電玩音樂)作者singy時間2年前 (2022/09/25 16:25)推噓0(0推 0噓 0→)

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Interview 因為我們是喜歡點陣圖遊戲的那一代人，所以才能創作出進化過後的RPG。 Producer 高橋真志 Sound Producer, Composer, Arranger 西木康智 Assistant Producer 早坂将昭首先，想請教負責「Octopath Traveler」的音樂，有什麼地方讓你印象深刻的。西木我認為非常特別的一點是，參與「Octopath Traveler」的工作團隊中，幾乎沒有人是在點陣圖為主流時參與製作遊戲。高橋沒錯。西木相反地，核心開發者都來自玩這些遊戲長大的那一代人，可以說已經世代輪迴了。隨著遊戲歷史的累積，「遊戲音樂」正成為一種被確立的音樂類型。譬如，從小聽爵士樂的小孩長大以後，可能會創造出感受上有別於爵士的創新音樂。同樣，聽遊戲音樂長大的那一代，也會使其更加進化，發展到成為文化的一部分。我認為我們正處於這個階段。遊戲音樂的音樂會現在非常紅，不只是創作方，連聽眾也越來越多。在這世代，重新以點陣圖這種古老方式努力使其進化，我感受到歧路旅人正是充滿著這種想法的遊戲。所以我在創作音樂時有一種使命感，就是不要讓點陣圖世代的玩家們失望，最重要的是，不要讓自己失望。接下來讓我們談談各個曲子。八位主人公的主題曲是怎樣製作的呢。早坂本作音樂的基本概念，我是要求所有曲子的旋律要突出，無論誰聽了都容易記得。玩家對於『史克威爾艾尼克斯的點陣圖RPG』期待的音樂，我想還是像超任那時朗朗上口的旋律。最近許多大作都刻意把旋律模糊成類似電影配樂的感覺，所以我希望本作反向操作。西木也因此，除了主要樂曲外，小至事件曲我們都努力確保曲子能讓人印象深刻。特別是，主角的曲子必須與眾不同，在遊戲的過程中必須傳達給玩家這是主角的主題曲。此外，除了劇情中提到的角色外，我希望音樂也能解釋劇情中沒有提到的主角的生活背景，讓人印象深刻地一聽到就能想起「這是OO的主題曲」。因此，我們決定由象徵每個主角的主要樂器來演奏主旋律，並且賦予八個角色獨特個性的主題。「歐菲莉亞也許適合長笛...」、「海茵特可能適合用鋼琴...」，就像這樣決定符合每一位主人公印象的樂器。高橋八位主人公當中有哪些角色給你「這角色一定要用這個樂器！」的印象？西木個人覺得應該是歐菲莉亞吧。看了人設圖片和劇情覺得非常女性化，搭配她在起始城鎮大雪紛飛的景色、和原野中的眼神讓人印象深刻。作為一位角色，她既有牧師神聖的一面，也有女性柔和的一面。當我在想這兩方面該如何好好地表達時，歐菲莉亞的曲子是我很快就能想出來的。其他角色則是想得比較久。早坂歐爾貝克和賽拉斯，在我印象中則是特別難完成的曲子...。西木還有歐菲莉亞曲子的主樂器很快就決定是長笛，但在音樂方面和早坂桑進行了不少的爭論呢。早坂關於曲子開頭的和音對吧。西木開頭使用的「and11」和弦，給人非常神聖的印象。但也同時是個很敏感的和弦，半音互相衝突，最初我拿給早坂桑DEMO時很好奇他有什麼反應，果不其然，他說「這裡感覺有點怪」，我想「我就知道」(笑)。但這也是我最堅持的地方，為了表現歐菲莉亞具有的神聖感，及尚未成為牧師的普通女性之形象，所以and11和弦是不可或缺的。也因為我的堅持，早坂桑才讓我以我的方式來做。接著是學者賽拉斯西木作曲的時候，我先從學者的形象為何開始下手。早坂因為設定上是在宮廷工作，所以我建議採用華爾滋。西木因此我寫了一首我認為很知性的華爾滋，結果被說「這也太華爾滋了吧...」(笑)。早坂與其說是知性，倒不如說感覺有點詼諧，我還在想他舞是不是跳太多了！？(笑) 西木我還在想說什麼叫做「華爾滋太華爾滋...」(笑)。最後，我們稍微減少了華爾滋的節奏，並做了一些其他的調整。這首曲子真的是很難做。髙橋這首歌整體的感覺，從最初DEMO輸入的音源版本到管弦樂現場演奏的版本發生了很大的變化。早坂現場演奏的樂器給人更別緻的感覺。髙橋更能表現曲子的厚重感吧。接下來是商人特蕾莎西木特蕾莎的主題是「旅程」。我認為口琴很適合作為商人環遊世界並成長的形象。早坂我個人認為，這首曲子很有港口小鎮的感覺，和特蕾莎踏出旅途的劇情非常搭。是因為口琴的效果嗎？西木除此之外，和音也使用略帶爵士的和弦，像是Tension Notes 7th和9th。早坂原來活潑的感覺就是這樣表達的。西木特蕾莎給人的青春少女感、港口小鎮、然後旅途。有了這些印象，曲子創作起來就意外地容易。下一個是歐爾貝克西木首先我考慮的是「什麼是像劍士」。所以我替歐爾貝克增添了一些嚴肅性...。早坂嚴肅而穩健。還談到了要給人亡國騎士的感受。西木這首曲子作的意外地辛苦。我試著帶出亡國騎士給人的沉痛、身負某種重負的感受。早坂 B旋律的法國號給人強烈的印象。表達出很好的厚重感。髙橋歐爾貝克的曲子和最初DEMO給人的印象差很多。隨著製作過程的變化曲子也變得更酷。接下來談一下舞者普里姆蘿潔西木她的主題是「復仇」。但裡面必須要有一點「惆悵」。早坂還有我們提到添加叮噹的聲音增加沙漠感。此外旋律要給人女性化的感覺。西木在作曲的過程中，我真的能感受到普里姆蘿潔內心的力量和她過去身上所背負的重擔。就女性化而言，歐菲莉亞同樣是女性，她給人的印象是能包容他人的溫柔。而普里姆蘿潔，則是帶有憂鬱、背負著某種悲傷，並在這之中意識到她作為女性的一面。早坂的確歐菲莉亞的部分，和弦的進行給人一種輕鬆溫和的感覺，曲子以一種舒適的節奏在進行。另一方面，普里姆蘿潔的和弦變化很快，讓人有一種活潑、精神抖擻的印象。我想在曲子的差異化處理方面有很好的區別。後面是藥師亞芬西木亞芬是選擇用薩克斯風，不過在一開始，我還很猶豫是不是要用薩克斯風。早坂我們有討論了一下，薩克斯風在歷史上算是近代樂器。西木薩克斯風給人強烈的爵士印象呢。我們還擔心會不會只有亞芬給人不同世界觀的印象。不過，要表現出亞芬特有的溫順與柔和果然還是用薩克斯風最適合，挑戰看看吧，我和早坂桑討論以後就如此決定。從結果來看，這是「Octopath Traveler」中唯一使用薩克斯風的曲子，這在RPG音樂中算不常見的，但整體效果來看並沒有輕浮感，使用效果相當不錯。在錄音的時候，我們有「盡量別吹得像薩克斯風」這樣的要求，結果我認為還不錯。接下來是盜賊泰里翁西木泰里翁用的是雙簧管。雙簧管這樂器帶有一點憂鬱的感覺，個人蠻喜歡的，恐怕沒有其他的樂器比雙簧管更適合泰里翁了。這首曲子中間還有愛爾蘭長笛，這也對泰里翁的喪失感、冷淡的悲傷表現出很好的效果。早坂關於泰里翁的曲子，我們對於最後的和弦是否要增加一個hitch進行激烈的辯論。西木真是激烈的爭論(笑)。最後我接受的早坂桑的熱情，就採用了他的方法。就我個人而言，我還蠻喜歡B旋律的。最後是獵人海茵特西木海茵特從一開始我就打算用鋼琴獨奏來作曲。雖然鋼琴在其他曲子也有使用，但為了作出區別，只有海茵特是以鋼琴獨奏來表現出她的堅強與決心。這張原聲帶總共分為四片CD。對於曲目順序、CD的分盤、曲子的命名有什麼特別考慮的地方嗎？高橋西木桑在決定曲子順序上花了很多心思呢。西木不只曲順，我對曲名也非常講究呢。特別是戰鬥曲。說起通常戰鬥曲的曲名果然還是「 Battle I」(笑)。早坂現在這個時代，曲名叫「Battle I」的已經很少見了。西木雖然一開始曲名是叫「OO之戰」，但我還是堅持要取名叫「Battle I」。堅持這個曲名的理由是？西木我想這是對以點陣圖遊戲為主流的時代的一種敬意。即使內容已經進化，但我們還是意圖保持舊有的風格。高橋當時的原聲帶，曲名叫「Battle I」的有很多呢。早坂與此同時，其他曲名也是盡量以「鄉愁」和「糾葛」之類的簡單內容為主。西木至於曲子順序，基本上整個流程就跟遊戲劇情走向一樣。髙橋起初我們還在想，角色的主題曲是要亂七八糟的排列呢，還是反過來照著順序放，總之在決定前我們考慮了很久。西木這也說不上是對舊風格的尊重，但決定曲順時我們研究了許多以前的原聲帶，發現多數並沒有依照主題排列。所以我們就決定採用現在這種方式來排。這個研究讓我有了新的認識，什麼才是適合「Octopath Traveler」的曲順。也就是在致敬過往風格的同時，能建構出具有自我風格的曲順。早坂說到DISC的劃分，DISC3的開頭是「Battle II」，DISC4的開頭是「Battle III」，這和遊戲中由內而外的區域拓展有關。在製作過程中，我們把區域劃分為「內圈」、「中圈」及「外圈」，戰鬥曲會依據交界線切換。當冒險不斷往外拓展，藉由DISC劃分的表現方式，讓我們可以享受西木桑戰鬥曲所帶來的樂趣，這也是我們設計的概念。當你實際去玩遊戲時，可能會因為戰鬥曲突然地變化而發出「诶！？」的驚訝。我們也希望透過曲順的安排也給人這種驚訝。接著想請教有哪些曲子是你比較喜歡的？西木我喜歡片尾曲。有機會的話希望各位在遊戲中聽一聽。作為這次的特殊搭配，我們替每位角色的專屬BOSS戰提供了不同的Intro。此外，當你完成某角色的劇情時，片尾的過程也會播放配合該角色的主題Motif。當然也有八種。髙橋從DISC4裡面的「試練のために」到「師匠のために」，就是BOSS戰前會放的Intro。早坂角色在片尾的主題Motif都收錄在Bonus Track之中。西木片尾曲是由八個原野曲的Motif混合而成。這也是遊戲概念中，想要表達好不容易抵達到最後的「旅程」，因此採用八位旅人在旅途中原野播放的混合曲是最合適的。順便一提，混合曲的順序是依照「OCTOPATH」角色名稱的字母排列而成，這也是我們所講究的一點。我們本來也打算將前面提到的Motif加進去，不過還挺困難的...(笑)。為了符合遊戲中樂曲的規格限制，片尾曲的長度無法改變，且插入的角色Motif長度也都必須相同...(笑)。早坂這不太可能(笑)。西木而且之後還必須把主旋律連接起來，所以曲子的調性也必然要相同。早坂此外我們還必須讓玩家了解，自己所選擇的主人公其角色Motif有被使用...。西木起初我被要求將其編製成管絃樂，但我回答「抱歉，這不太可能」...。所以在這裡我給了個折衷的辦法，就是以鋼琴伴奏搭配所有角色的主要樂器來演奏，例如亞芬的薩克斯風，歐菲莉亞的長笛等等。也因為這些辛苦，所以我才喜歡片尾曲。還有就是「Battle II 」。早坂我們對這首歌的Intro進行了激烈的爭論呢(笑)。西木爭論呀(笑)。這裡是指聽起來不像是「Octopath Traveler」，但我還是堅持要用這首曲子，因為我很喜歡。之所以喜歡的理由，是因為其他的戰鬥曲都是以「加入某些要素讓玩家感到興奮和緊張」這種制式化的方法來創作。就這方面來說，我們經歷了一段艱苦的過程。但「Battle II」在創作的時候並沒有那麼多系統性的思考，只把當下想到的樂句稍作編排即可，老實說這算是最有自我風格的曲子了。那早坂桑呢？早坂我個人比較喜歡「フラットランド地方」。提到RPG的平原，就給人朝氣蓬勃的印象呢。但「Octopath Traveler」的平原給人的感覺似乎有那麼一點點陰暗。這和其他遊戲的不同之處正是我喜歡的原因。話說西木桑在創作時是以什麼概念來做的？這個平原看起來給人明亮的印象呢。西木關於這部分嘛，我好像沒有拿到相關的畫面。早坂沒錯！這好像是最後才完成的原野曲。西木我也想把平原的曲子弄的稍為簡潔平淡一點，但就如早坂桑所說，最後還是作成略帶有些憂鬱、給人戲劇性的氛圍。通常在製作原野曲時，我會一邊看影片一邊創作，遊戲整體的氣氛給人略帶憂鬱的印象，也是因為畫面所呈現的結果，曲子自然而然也會有這種效果。早坂製作人喜歡哪一首曲子？高橋要說的話應該是全部都喜歡吧，但首先要提到主題曲。我把大多數的曲子留給他們兩位決定，不過由於主題曲會反覆地播放，大部分的人在玩遊戲之前都會聽到，所以我明確地告訴西木桑曲子要傳達什麼訊息，還有在我心中是什麼樣的形象。正是這樣，最後完成了如同正中紅心般吸引人的曲子。聽到當時的感動，還有聽過音樂的人對遊戲完成的期待，作為一位製作人，這首曲子是最讓我投入感情的。還有就是「旅路の果てに立ちはだかる者」。遊戲開發的後期，在歷經反覆地遊玩，對遊戲角色抱持許多情感的旅途末期，當我聽到這首最後戰鬥所播放的曲子，給人的感覺有如戲劇化地令人印象深刻。戰鬥的過程，就如同走馬燈那樣讓人想起至今為止的旅程。我想各位也會為此感動吧。最後，對於被吸引而買了這張原聲帶的各位，西木桑有什麼想說的。西木「Octopath Traveler」的樂曲，是以「不失過往遊戲的優點，且不只是翻版，而是以現有的規格更新打造」如此強烈的責任感所製作而出的。若玩過遊戲或聽過原聲帶的人能感受到如此「進化」，我認為那才可以算是成功。畢竟遊戲音樂，還是要有遊戲能玩才得以存在。我仔細觀察了遊戲的畫面與角色，並努力寫出匹配他們的完美音樂。希望玩家玩過遊戲後，能一面回想八位主人公各自的旅程所歷經的風景，並一面聆聽這張原聲帶，那就是我的榮幸。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.34.123.174 (臺灣) ※ 文章網址: 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